วิธีการสร้างมิวสิกวิดีโอ

ด้วยความก้าวหน้าล่าสุดในเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์และวิดีโอการสร้างมิวสิกวิดีโอมือสมัครเล่นกลายเป็นเรื่องง่ายกว่าที่เคย เช่นเดียวกับความพยายามทางศิลปะขั้นตอนการบันทึกมิวสิกวิดีโออาจให้รางวัลน่าผิดหวังสนุกสนานพยายามเหนื่อยและน่าตื่นเต้น - บางครั้งทั้งหมดในคราวเดียว มิวสิควิดีโอถูก จำกัด ด้วยจินตนาการและงบประมาณของคุณ ในบทความนี้เราจะสำรวจพื้นฐานของกระบวนการทางเทคนิคและความคิดสร้างสรรค์ที่นำไปสู่การสร้างมิวสิกวิดีโอตั้งแต่การถ่ายครั้งเดียวบนเว็บแคมไปจนถึงการผลิตที่ซับซ้อนมากขึ้น

ขั้นตอน

ส่วน หนึ่ง จาก 5: การพัฒนาแนวคิด

1. หนึ่ง เข้าใจงบประมาณของคุณ มิวสิควิดีโอที่ยอดเยี่ยมไม่จำเป็นต้องมีราคาแพงหรือซับซ้อน มิวสิกวิดีโอที่สร้างสรรค์และน่าจดจำที่สุดในประวัติศาสตร์คือการผลิตแบบเรียบง่ายด้วยเชือกผูกรองเท้า บางเรื่องเป็นกิจการหลายล้านดอลลาร์ การรู้ว่าคุณมีเงินเท่าไหร่ในการกำจัดของคุณล่วงหน้าสามารถช่วยให้แน่ใจว่าคุณจะไม่ใช้จ่ายเกินงบประมาณ
2. 2 เก็บสมุดบันทึก คุณไม่ต้องการอะไรหรูหราดิจิตอลหรือราคาแพง คุณต้องการบางสิ่งเพื่อรวบรวมความคิดจดบันทึกและร่างฉากต่างๆ เก็บดินสอและยางลบไว้กับสมุดบันทึกของคุณและเก็บสิ่งของเหล่านี้ไว้กับคุณตลอดกระบวนการถ่ายทำ แนวคิดอาจมาหาคุณเมื่อคุณคาดหวังน้อยที่สุด
3. 3 พูดคุยกับศิลปินหรือวงดนตรี พวกเขาอาจมีความคิดว่าต้องการให้วิดีโอออกมาเป็นอย่างไร บางส่วนของพวกเขาจะดี บางคนอาจดีด้วยซ้ำ บางคนต้องใช้ CGI ที่ล้ำสมัยนับพันและปีเตอร์แจ็คสันเป็นผู้ควบคุม หากคุณมีงบประมาณคุณจะทำสิ่งใดได้ไม่ จำกัด แต่ขึ้นอยู่กับคุณว่าจะนำแนวคิดใดของศิลปินมารวมไว้ในวิดีโอของคุณ มีมุมมองที่เป็นจริง - รู้ว่าแนวคิดใดเป็นไปได้สิ่งใดเป็นไปไม่ได้และสิ่งใดที่ไม่ดี
   • หากคุณเป็นสมาชิกของวงดนตรีที่คุณใช้เพลงอยู่แสดงว่าคุณอยู่ในสถานะที่มีประโยชน์และความท้าทายที่ไม่เหมือนใคร คุณจะสามารถเข้าถึงกระบวนการสร้างสรรค์ของวงโดยตรงได้โดยตรง ในทางกลับกันการทำมิวสิกวิดีโออาจทำให้เครียดได้ ความสัมพันธ์ส่วนตัวและความคิดสร้างสรรค์ของคุณอาจถูกหักภาษี - ระวัง
4. 4 ก่อนที่จะวางแผนใด ๆ ให้ฟังเพลง อย่าทำอย่างอื่นในครั้งแรกเพียงแค่ฟัง จากนั้นฟังอีกหลาย ๆ ครั้ง ฟังกับศิลปินหรือสมาชิกในวง แม้ว่าคุณจะรู้จักเพลงด้วยหัวใจ แต่ก็พยายามที่จะฟังมันราวกับว่ามันเป็นครั้งแรก มันทำให้คุณรู้สึกอย่างไร? มันทำให้คุณอยากเต้นร้องไห้ทำตัวงี่เง่าหรือมุ่งหน้าไปที่บาร์หรือไม่? หรือทำให้คุณรู้สึกแปลก ๆ ผสมความรู้สึก? จดบันทึกปฏิกิริยาของคุณ
   • เพื่อให้คุณได้รับประโยชน์สูงสุดจากประสบการณ์การฟังโปรดอ่านคำแนะนำของเราที่ฟังเพลงอย่างมืออาชีพ
5. 5 ปรับแต่งความคิดของคุณ เมื่อคุณทราบเนื้อหาหลักของเพลงแล้วให้ระดมความคิดสำหรับวิดีโอของคุณ ในระหว่างขั้นตอนนี้จะมีประโยชน์มากในการปรึกษากับเจ้าหน้าที่ด้านเทคนิคของคุณพวกเขาจะรู้ว่าอะไรคือเรื่องง่ายที่จะถ่ายทำและอะไรที่ไม่ง่าย
   • แนวคิดเกี่ยวกับมิวสิกวิดีโอสามารถตรงไปตรงมาโดยไม่ได้ผล ตัวอย่างเช่นแนวคิดสำหรับเพลงคันทรีเกี่ยวกับการพบปะผู้คนบนท้องถนนเช่น 'ตามชายคนหนึ่งขับรถไปตามทางหลวงพบปะผู้คนในร้านขายของชำในเมืองเล็ก ๆ และปั๊มน้ำมันระหว่างทางในสถานการณ์ที่สะท้อนเนื้อเพลง' สามารถทำงานได้ดีหากมีการดำเนินการที่ดี .
   • การเพิ่มรายละเอียดที่เฉพาะเจาะจงเล็กน้อยสามารถทำให้วิดีโอของคุณเป็นที่จดจำหรือเป็นสัญลักษณ์ บันทึกต่อไปนี้มีบุคลิกมากกว่าคำอธิบายที่ค่อนข้างคลุมเครือด้านบน: 'ตัวละครหลักที่ขับรถเปิดประทุน '57 Chevy บนทางหลวงยาวเหยียดตรงไปทางตะวันตก; ชาวนาที่ร้านขายของชำริมถนนในข้อ 1 ทหารในฮัมเมอร์ที่ปั๊มน้ำมันระหว่างข้อสองสาวสวยในข้อ 3 (จี้ดาว?) กระโดดขึ้นรถและขี่ออกไปพร้อมกับพระเอกของเราเมื่อเพลงบรรเลงออกมา เรื่องราวตลกขบขัน: ชุดสูทนักธุรกิจที่ทำให้ตัวเองอับอายในแต่ละฉาก: มัสตาร์ดฉีดใส่เสื้อใน v1 กระแทกฮัมเมอร์กับรถปอร์เช่ของเขาหรือเทน้ำมันใส่รองเท้าราคาแพงที่ปั๊มน้ำมันในเวอร์ชั่น 2; วางท่าทางกับหญิงสาวอย่างเงอะงะใน v3 '
   • แนวคิดที่แปลกและเป็นนามธรรมสำหรับมิวสิควิดีโอสามารถสร้างวิดีโอที่ยอดเยี่ยมได้ ฟุตเทจไม่จำเป็นต้องสะท้อนเนื้อเพลงอย่างใกล้ชิดเสมอไปการมีความแตกต่างระหว่างเนื้อหาที่เป็นภาพและโคลงสั้น ๆ สามารถสร้างความเปรียบต่างที่โดดเด่นได้ วิดีโอบางรายการเป็นเรื่องแปลกประหลาดหรือไร้สาระ อย่ากลัวที่จะสร้างความสับสนหรือทำให้ผู้ชมตกใจหากคุณคิดว่าเป็นตัวเลือกที่ดีที่สุดสำหรับวิดีโอของคุณ เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการต่อสู้กับ The Man
6. 6 สถานที่ลูกเสือ ก่อนที่คุณจะเริ่มถ่ายภาพคุณจะต้องรู้ว่าคุณต้องการถ่ายภาพตรงไหน บางครั้งแนวคิดของวิดีโออาจทำให้ต้องเดินทางไปยังสถานที่ห่างไกลหรือสร้างชุดที่กำหนดเอง ตัวอย่างเช่นวิดีโอในประเทศของเราอาจจะถ่ายได้ง่ายหากเราอยู่ในไวโอมิง แต่ถ้าเราอยู่ในนิวยอร์กซิตี้เราจะต้องวางแผนการแก้ปัญหาล่วงหน้า คู่มือ How to Be a Location Scout ของเรามีเคล็ดลับสำหรับลูกเสือสมัครเล่น
   • พูดคุยกับเจ้าของหรือผู้บริหารของสถานที่ที่คุณต้องการใช้ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเหมาะสมกับการถ่ายภาพของคุณ หากคุณโชคดีพวกเขาอาจเหมาะกับตัวละครในวิดีโอของคุณ (หากพวกเขาเต็มใจ)
   • นอกจากนี้ควรแจ้งเพื่อนบ้านเกี่ยวกับการถ่ายทำของคุณล่วงหน้า หากไม่ทำเช่นนั้นพวกเขาอาจสับสนหรือไม่พอใจกับการถ่ายทำของคุณ ทราบข้อบัญญัติเรื่องเสียงในท้องถิ่นล่วงหน้าเพื่อที่คุณจะได้เตรียมพร้อมหากพวกเขาร้องเรียนกับตำรวจ
7. 7 สร้างสตอรี่บอร์ด เครื่องมือวางแผนวิดีโอที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดอย่างหนึ่งคือสตอรี่บอร์ด สตอรีบอร์ดคือภาพร่างของวิดีโอที่ได้รับการปรึกษาเพื่อกำกับการกระทำของวิดีโอ ดูวิธีสร้างสตอรี่บอร์ดสำหรับคำแนะนำในการทำสตอรี่บอร์ดโดยละเอียด
   • มิวสิกวิดีโอมักใช้ตัวเลือกพิเศษในภาพยนตร์หรือเอฟเฟกต์ภาพเพื่อสร้างประสบการณ์ที่ไม่เหมือนใคร หากคุณวางแผนที่จะรวมไว้ในวิดีโอของคุณอย่าลืมรวมไว้ในสตอรีบอร์ดของคุณ
   • สตอรี่บอร์ดไม่จำเป็นต้องมีสีสันฉูดฉาด พวกเขาสามารถทำได้ง่าย ๆ เช่นเดียวกับตำแหน่งของนักแสดงและอุปกรณ์ประกอบฉากในแต่ละฉากหรืออาจมีรายละเอียดเท่ากับฉากตัดหน้าการแสดงออกทิศทางการเคลื่อนไหว ฯลฯ หากคุณวาดเส้นตรงไม่ได้ก็ไม่ต้องกังวล: ทำสตอรี่บอร์ดข้อความ ตราบใดที่คุณมีความคิดว่าจะเกิดอะไรขึ้นในแต่ละช็อตและคุณสามารถสื่อสารกับทีมงานของคุณได้คุณก็พร้อมที่จะไป
   • พยายามแบ่งวิดีโอของคุณออกเป็น 'ฉาก' ที่ตรงกับวิสัยทัศน์ของคุณ คุณสามารถลดเวลาในการถ่ายภาพได้หากคุณถ่ายภาพทั้งหมดในสถานที่หนึ่งพร้อมกัน (แม้ว่าจะไม่เรียงลำดับภาพก็จะปรากฏเป็นวิดีโอที่สร้างเสร็จแล้วก็ตาม) วางแผนการถ่ายภาพเพื่อให้คุณเดินทางได้อย่างมีประสิทธิภาพมากที่สุด
   โฆษณา

ส่วน 2 จาก 5: พนักงานยิงของคุณ

1. หนึ่ง ค้นหาลูกเรือของคุณ ขึ้นอยู่กับขนาดของการถ่ายทำของคุณคุณอาจพึ่งพาตัวเองและนักแสดงได้ แต่เพียงผู้เดียวหรือคุณอาจต้องสร้างทีมงานจำนวนมากสำหรับวิดีโอ หากคุณต้องการจ้างนักแสดงให้มองหาคนที่ถ่ายทอดอารมณ์และความรู้สึกได้ดีเยี่ยม นี่คือตำแหน่งงานบางส่วนที่คุณอาจพิจารณากรอกตามงานที่คุณต้องทำ:
   • ผู้กำกับ: คนนี้น่าจะเป็นคุณ คุณจะจัดการส่วนต่างๆของการถ่ายทำตั้งแต่การแบ่งปันวิสัยทัศน์ของคุณกับนักแสดงและทีมงานไปจนถึงการไกล่เกลี่ยข้อพิพาทระหว่างแสงและเสียงเพื่อให้แน่ใจว่ามีก๊าซอยู่ในรถและสถานที่ทั้งหมดของคุณได้รับการเคลียร์เพื่อการถ่ายทำ คุณเป็นเจ้านาย แต่คุณก็มีความรับผิดชอบมากกว่าใคร ๆ
   • ช่างภาพวิดีโอ: ช่างวิดีโอจะทำหน้าที่จับภาพการกระทำด้วยกล้องหนึ่งตัวขึ้นไป คุณจะกำหนดช็อต แต่จริงๆแล้วเธอจะจัดฉากทำงานร่วมกับช่างทำฉากเพื่อให้แน่ใจว่าฉากนั้นสว่างอย่างเหมาะสมและแจ้งให้คนที่แต่งตัวประหลาดรู้ว่าเมื่อใดที่บูมอยู่ในฉาก
   • กัฟเฟอร์: ใครบางคนต้องแน่ใจว่าไฟทุกดวงสว่างนักแสดงมองเห็นได้และทุกอย่างเหมาะสมกับการถ่ายทำ คนนั้นคือกาเฟร
   • คนเสียง: ในกองถ่ายภาพยนตร์เขาเป็นผู้ชายที่ติดไมค์ไว้ที่ใบหน้าของทุกคน สำหรับวิดีโอที่มักจะไม่มีบทสนทนาเขาจะเป็นคนแต่งเพลงเพื่อให้นักแสดงมีอะไรที่ต้องทำ ระหว่างการกด 'Stop' และ 'Play' และ 'Rewind' เขาจะวิ่งไปรับ Cokes พิซซ่าและของจิปาถะอื่น ๆ
   • Grip: นี่คือผู้โชคดีที่ได้ย้ายสายไฟทั้งหมดไฟเกียร์ทั้งหมดที่นั่งโต๊ะอุปกรณ์ประกอบฉากและอื่น ๆ ทั้งหมดที่นำมาในฉาก การถ่ายทำจะง่ายกว่ามากเมื่อคุณมีใครสักคนคอยจัดการสิ่งเหล่านั้นในขณะที่คุณจัดการกับสิ่งของที่มีภาพขนาดใหญ่กว่า
   • ตู้เสื้อผ้า: ขึ้นอยู่กับงบประมาณคุณอาจให้คำแนะนำแก่ผู้มีความสามารถ ('สวมกางเกงยีนส์และเสื้อเชิ้ตรัดรูป') หรือสั่งทำเครื่องแต่งกายตามสั่งสำหรับนักแสดง ไม่ว่าคุณจะทำด้วยวิธีใดหากมีการเปลี่ยนแปลงเครื่องแต่งกายที่เกี่ยวข้องตรวจสอบให้แน่ใจว่ามีใครสามารถประสานระหว่างฉากนั้นได้และนักแสดงของคุณมีความเป็นส่วนตัวเล็กน้อยสำหรับการเปลี่ยนแปลง
   • อุปกรณ์ประกอบฉาก: อีกครั้งอาจเป็นคุณ แต่ใครบางคนต้องหายานพาหนะที่ใช้รวมถึงสิ่งที่นักแสดงในฉากใช้เช่นขวดมัสตาร์ดที่ฉีดได้อย่างน่าเชื่อถือสิ่งใดก็ตามที่นักแสดงหยิบขึ้นมาหรือวางลงหรือไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของสถานที่ .
   • ความต่อเนื่อง: เว้นแต่คุณจะถ่ายตั้งแต่ต้นจนจบในครั้งเดียวจะต้องมีใครสักคนเพื่อให้แน่ใจว่าจุดเริ่มต้นของผู้คนคือจุดที่พวกเขาหยุดก่อนหน้านี้ นั่นคือสิ่งที่ความต่อเนื่องทำ พวกเขาจดตำแหน่งโดยปกติจะใช้กล้องถ่ายรูป พวกเขาตรวจสอบให้แน่ใจว่ามัสตาร์ดเปื้อนบนชุดสูทในฉากแรกยังคงมีอยู่ 3 วันต่อมาสำหรับการถ่ายทำฉากสุดท้าย (หรือในทางกลับกันคราบมัสตาร์ดนั้น * ไม่มี * หากถ่ายภาพก่อนการย้อมเสร็จในภายหลัง)
   • นักเต้น: ส่วนนี้ไม่จำเป็น แต่ถ้าคุณเป็นนักเต้นที่ยอดเยี่ยมคุณสามารถจ้างนักเต้นสำรองได้
   • นักออกแบบท่าเต้น: หากคุณต้องการนักเต้นและอยู่ในงบประมาณของคุณให้หานักออกแบบท่าเต้น พวกเขาจะทำให้แน่ใจว่าการเต้นรำเป็นไปอย่างราบรื่นและประสานกัน
2. 2 ค้นหาพรสวรรค์ด้านการแสดงที่เหมาะสม สร้างรายชื่อตัวละครทั้งหมดในวิดีโอของคุณ วิดีโอของคุณอาจมีหรือไม่มีฟุตเทจของวงดนตรีที่กำลังแสดงอยู่หากเป็นเช่นนั้นคุณจะเป็นผู้กำกับการแสดงของพวกเขาด้วย หากวิดีโอของคุณบอกเล่าเรื่องราวให้เขียนตัวอักษรใด ๆ จดบันทึกเกี่ยวกับลักษณะและพฤติกรรมของพวกเขา จัดการออดิชั่นและเลือกความสามารถที่เหมาะสมที่สุดสำหรับตัวละครแต่ละตัว สำหรับมิวสิกวิดีโอคันทรีของเราเราจะมองหานักแสดงที่จะมาเล่นในส่วนเหล่านี้:
   • นักเดินทาง - เขาไม่จำเป็นต้องพูด แต่จะต้องดูเท่มั่นใจและเหมือนเขากำลังขับรถไปตามถนนในชนบทในรถเปิดประทุนสไตล์วินเทจ กางเกงยีนส์. เฉดสี เสื้อเชิ้ต?
   • ชาวนา - ผู้สูงอายุที่ตากแดดตากฝน หมวกเก่ากางเกงยีนส์และเสื้อเชิ้ตที่ไม่มีการปิดบังรอยยิ้มที่เป็นมิตร เวลากล้องสั้น ๆ เขาจึงไม่จำเป็นต้องเป็นมือโปร
   • ทหาร - หนุ่มร่างสูงล่ำบึ้กแข็งแรงและมั่นใจกว่าพระเอกแถมยังถ่อมตัวกว่าอีกด้วย
   • ผู้ดูแลสถานีบริการน้ำมัน - ขี้เหนียว? อวบ? เสื้อเชิ้ตช่างมันดูเป็นมิตรกับท่าทางงงงวยและกลอกตาได้ดี
   • สูท - เมโทรเกือบหล่อ แต่ไม่มาก ผมสไลค์ที่ไม่หลุดร่วงด้วยความร้อน ตู้เสื้อผ้ารถราคาแพง. ความอึดอัดทางสังคมและร่างกายมีความเย่อหยิ่ง ไม่เหมือนใครตั้งแต่แรกเห็น
   • The Girl - ผู้หญิงที่เข้มแข็งและเป็นอิสระ มั่นใจกับหุ่นของเธอจึงสวย สีน้ำตาล. มั่นใจไร้กังวลผิวสีแทนมีอารมณ์ขันและยิ้มขำ ๆ ไม่เคยอารมณ์เสียจาก The Suit แต่สนุก ไม่เป็นทางการคัดค้าน The Traveler
   โฆษณา

ส่วน 3 จาก 5: พูดมัน: ไฟกล้องแอคชั่น!

1. หนึ่ง จัดเวที. ตอนนี้คุณมีเป็ดทั้งหมดในแถวแล้วนักแสดงได้รับการฝึกฝนอย่างดีและทีมงานของคุณก็เต็มไปด้วยเบียร์ถึงเวลาเตรียมชุดและถ่ายทำวิดีโอของคุณ เลือกฉากที่จะถ่าย สำหรับตัวอย่างนี้เราจะเลือกฉากสุดท้ายของวิดีโอในประเทศของเรา ที่นี่เดอะสูทเดินทางไปทั่วตัวเองนักเดินทางช่วยเขาขึ้นรถและพริตตี้สาวก็กระโดดขึ้นรถไปพร้อมกับนักเดินทาง
   • วางยานพาหนะและสิ่งอื่น ๆ ที่อยู่ในฉากให้เข้าที่และให้นักแสดงยืนบนเครื่องหมายของพวกเขา
   • ตั้งค่าแสงของคุณ การจัดแสงสามารถสร้างความแตกต่างอย่างมากในอารมณ์โดยรวมของวิดีโอของคุณ เนื่องจากเป็นการถ่ายภาพกลางแจ้งหากคุณไม่มีไฟส่องสว่างคุณอาจสามารถใช้ไฟล์ สะท้อนแสง ซึ่งเป็นผ้าสีขาวผืนใหญ่หรือแผ่นโปสเตอร์ที่สะท้อนแสงแดดทำให้เงาอ่อนลงและทำให้ฉากสว่างขึ้น สำหรับวิธีที่มีประสิทธิภาพสูงสุดในการโฟกัสแสงให้ใช้ตัวสะท้อนแสงมากกว่าหนึ่งตัวหรือแม้แต่กระจก ผู้ควบคุมของคุณจะจัดการสิ่งนี้ภายใต้การดูแลของคุณหากคุณมี
   • อย่าลืมว่าบุคคลหลักบนหน้าจอมักจะสว่างที่สุดบนหน้าจอ เมื่ออยู่ข้างนอกให้ตัวละครหลักหันหลังให้ดวงอาทิตย์เสมอยกเว้นเมื่อดวงอาทิตย์อยู่กลางท้องฟ้า วิธีนี้ตัวสะท้อนแสงสามารถส่องไปที่ใบหน้าของบุคคลและด้านหน้าได้ แม้ว่าจะมีหลายสิ่งที่ต้องทำเพื่อให้ได้แสงที่มีประสิทธิภาพ แต่ก็คุ้มค่าเมื่อคุณต้องการวิดีโอคุณภาพสูง
2. 2 ตั้งค่ากล้อง คุณอาจต้องการถ่ายวิดีโอบางส่วนบนขาตั้งกล้องสำหรับฉากนิ่ง บางครั้งกล้อง Jiggly สามารถเบี่ยงเบนความสนใจของผู้ชมจากวิดีโอได้ ในบางครั้งคุณอาจต้องการใช้ Steadi-Cam แบบใช้มือถือเพื่อการถ่ายภาพที่มีไดนามิกมากขึ้นหรือ 'กล้องสั่นไหว' ในรูปแบบอิสระเพื่อการถ่ายภาพพลังงานที่สูงขึ้น หากคุณมีคนและงบประมาณการถ่ายภาพมุมและสไตล์ที่ผสมผสานกันจะช่วยเพิ่มตัวเลือกการสร้างสรรค์ในชุดตัดต่อ
3. 3 รับนักแสดงของคุณเข้าที่ หากพวกเขาอยู่ในฉากขณะที่กล้องม้วนให้พวกเขาทำเครื่องหมาย หากพวกเขาเข้ามาในฉากขณะที่กำลังเล่นอยู่ให้ไปที่จุดทางเข้า
4. 4 จัดคิวเพลง ให้เสียงหาจุดที่เหมาะสมในเพลงและนำเสนอได้อย่างทันท่วงทีเพื่อให้ผู้คน 'เข้ากัน' กับเพลงได้ อีกต่อไปจะดีกว่าในตอนแรก หากคุณทำหลายครั้งคุณอาจจะย่อส่วนนี้ให้สั้นลงได้ เมื่อเสียงพร้อมและเล่นดนตรีเขาจะตะโกนว่า 'speed!' (สำนวนที่ฟังกลับไปเมื่อบันทึกในฉากด้วยเทปแม่เหล็กขับเคลื่อนด้วยมอเตอร์ซึ่งต้องใช้เวลาสักครู่เพื่อเร่งความเร็ว) เจ้าของเสียงอาจต้องการป้อนเสียงลงในวิดีโอด้วยดังนั้นจึงมีแทร็กอ้างอิงสำหรับโปรแกรมแก้ไขโพสต์ในภายหลัง
5. 5 เปิดเครื่อง ไฟ ! จัดให้คนจัดแสงทั้งหมดของคุณอยู่ในตำแหน่งและเปิดไฟทั้งหมด
6. 6 เริ่มต้น กล้อง ! ผู้ถ่ายวิดีโอกดปุ่มบันทึกและเริ่มถ่ายทำฉากนั้น
7. 7 พูด หนังบู๊ ! คุณรู้จักรายการเจาะใจที่นี่ในรายการ 'Action!' นักแสดงออกมาทำฉาก
8. 8 ทำซ้ำสำหรับทุกฉากในวิดีโอของคุณ คุณอาจจบลงด้วยการใช้หลายเทคหลาย ๆ มุมการใช้เวลาที่ยอดเยี่ยมและการใช้เวลาที่แย่มาก นี่คือจุดเริ่มต้นของความสนุก!
   • การสร้างภาพยนตร์เป็นกระบวนการที่ซับซ้อนและมีรายละเอียดซึ่งไม่สามารถอธิบายได้ทั้งหมดในบทความเดียว ปรึกษาตัวเลือกมากมายของเราภาพยนตร์ทำคำแนะนำวิธีใช้สำหรับการดูกระบวนการสร้างภาพยนตร์ที่เน้นมากขึ้น
   โฆษณา

ส่วน 4 จาก 5: การทำงานหลังการผลิต

1. หนึ่ง ถ่ายโอนวิดีโอของคุณไปยังคอมพิวเตอร์ โดยทั่วไปจะทำได้ด้วย USB, Firewire หรือการเชื่อมต่อที่เป็นกรรมสิทธิ์ อย่างไรก็ตามคุณจะต้องโหลดทุกอย่างลงในคอมพิวเตอร์ของคุณและเก็บไว้ในไดเรกทอรีเดียว
2. 2 เปิดโปรแกรมแก้ไขของคุณ โปรแกรมแก้ไขซอฟต์แวร์ของคุณไม่ว่าคุณจะใช้ Sony Vegas, iMovie, Adobe Premiere, Final Cut Pro หรือมีชุด Avid สุดหรูนี่คือจุดที่ความมหัศจรรย์เกิดขึ้น
3. 3 ใช้วัสดุที่ดีที่สุดของคุณ ทำงานผ่านวิดีโอตั้งแต่ต้นจนจบโดยดูที่เวลาทั้งหมดและค้นหาสิ่งที่ดีที่สุด
   • ใช้แทร็กเสียงแบบขูดบนวิดีโอเพื่อจับคู่การตัดกับเพลง แต่อย่ากังวลกับเสียงดังหรือเสียงรบกวนเล็กน้อยบนแทร็กเสียง แทร็กนี้จะไม่ถูกใช้สำหรับวิดีโอสุดท้าย
4. 4 วางแทร็กเพลงไว้เหนือฟุตเทจ เมื่อโหลดแทร็กแล้วให้ตรวจสอบว่าการแก้ไขและเพลงของคุณซิงค์กันอย่างไร ถ้าคุณไม่โชคดีพวกเขาอาจจะเข้าใกล้ แต่ก็ไม่สมบูรณ์แบบ ทำการปรับเปลี่ยนเล็กน้อยในการตัดแต่ละครั้งเพื่อให้ทุกอย่างเกิดขึ้นตามที่ควรซึ่งจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษเมื่อคุณทำงานกับช็อตของวงดนตรีที่เล่นเพลง
   • หากใช้ฟุตเทจของวงดนตรีโปรดเตรียมปกปิดข้อผิดพลาด ตัวอย่างเช่นหากมือกีต้าร์กำลังเลียนแบบเพลง 'Stairway to Heaven' ในวิดีโอระหว่างทางที่เขาถือโน้ตตัวเดียวในการบันทึกตัดต่อให้สมาชิกวงคนอื่นหรือกลับไปที่ฉากอื่นในช่วงเวลานั้น
   • ใช้การกลั่นกรองเมื่อแก้ไข การตัดที่สั้นและขาด ๆ หาย ๆ จำนวนมากอาจทำให้สับสนได้ในขณะที่ใช้เวลานานไปอาจเริ่มดูปลอม มักจะเห็นได้ชัดเมื่อการตัดออกดูไม่ดี - ใช้เวลาของคุณและใช้วิจารณญาณให้ดีที่สุด
5. 5 เพิ่มชื่อและเครดิตหากต้องการ ครั้งหนึ่งเคยเป็นขั้นตอนมาตรฐานสำหรับชื่อเพลงชื่อศิลปินค่ายเพลงและผู้กำกับวิดีโอที่จะปรากฏเป็นข้อความในตอนต้นและตอนท้ายของวิดีโอส่วนใหญ่ ปัจจุบันศิลปินบางคนเลือกที่จะปล่อยข้อมูลนี้ออกไปหรือใช้แนวทาง 'สไตล์ภาพยนตร์' มากขึ้นในชื่อเรื่องและเครดิต พูดคุยกับนักแสดงทีมงานและวงดนตรีเพื่อดูว่าพวกเขารู้สึกอย่างไรกับสิ่งที่คุณเลือก โฆษณา

ส่วน 5 จาก 5: เรียนรู้จากผู้ยิ่งใหญ่

1. หนึ่ง เรียนคลาสสิก เช่นเดียวกับรูปแบบศิลปะใด ๆ การสร้างมิวสิกวิดีโอก็มี 'คลาสสิก' วิดีโอเหล่านี้มีอิทธิพลต่อวิดีโอของศิลปินและผู้กำกับในอนาคต โปรดทราบว่ามิวสิควิดีโอที่ยอดเยี่ยมหลายรายการนั้นยอดเยี่ยมด้วยเหตุผลที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง บางคนมีความคิดสร้างสรรค์ทางสายตาบางคนมีจุดสนใจในร้านมีดโกนและอื่น ๆ ก็เข้ากับเพลงได้อย่างสมบูรณ์แบบ การทำความเข้าใจว่าอะไรทำให้มิวสิกวิดีโอบางรายการมีอิทธิพลเป็นพิเศษคุณอาจมีมุมมองที่ดีขึ้นในการสร้างวิดีโอที่น่าจดจำของคุณเอง
2. 2 บอกเล่าเรื่องราวที่ยอดเยี่ยม มิวสิกวิดีโอที่เป็นที่รักที่สุดตลอดกาลหลายรายการบอกเล่าเรื่องราวที่ตลกน่าตกใจโศกนาฏกรรมหรือชัยชนะ เรื่องราวที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริงยังคงอยู่ในหัวของผู้ชมเป็นเวลาหลายสัปดาห์หลายเดือนหรือหลายปี
   • หนึ่งในวิดีโอที่โด่งดังที่สุดตลอดกาลวิดีโอของ John Landis สำหรับวิดีโอ 'Thriller' ของ Michael Jackson บอกเล่าเรื่องราวคลาสสิก วิดีโอนี้มีความยาวเกินความยาวของเพลงจริงอย่างมาก ใช้งานได้ที่นี่ แต่โปรดใช้ความระมัดระวังเพลงน้อยเกินไปและวิดีโอมากเกินไปอาจทำให้เกิดการผสมผสานที่น่าเบื่อได้
   • วิดีโอสำหรับ 'Just' ของ Radiohead ที่กำกับโดย Jamie Thraves ยังบอกเล่าเรื่องราวที่ยอดเยี่ยมแม้ว่าจะมีโทนที่แตกต่างกันอย่างมากก็ตาม วิดีโอนี้ใช้รูปสี่เหลี่ยมที่มีการร่ายอย่างยอดเยี่ยมและตอนจบที่เปิดกว้างต่อการตีความเพื่อเบี่ยงเบนความไร้เดียงสาของชีวิตปกขาว - เข้ากันได้ดีกับเนื้อเพลงอาฆาตแค้นของ Thom Yorke
3. 3 สร้างสไตล์ภาพที่เป็นเอกลักษณ์ มิวสิกวิดีโอเป็นสถานที่ที่ยอดเยี่ยมในการแสดงนวัตกรรมด้านภาพและกลอุบาย วิดีโออาจเป็นโอกาสในการใช้ภาพนามธรรมเอฟเฟกต์ที่เป็นเอกลักษณ์หรือภาพเคลื่อนไหวที่สื่อถึงเสียงของเพลง ภาพไม่จำเป็นต้อง 'เข้าท่า' ในความหมายดั้งเดิมด้วยซ้ำ ตราบใดที่พวกเขาโดดเด่นและเข้ากับเพลงได้ดีพวกเขาสามารถสร้างความประทับใจไม่รู้ลืม
   • วิดีโอของสตีฟบาร์รอนสำหรับเพลงฮิต 'Take on Me' ของ A-ha นำเสนอเรื่องราวโรแมนติกที่ผสมผสานระหว่างไลฟ์แอ็กชันและแอนิเมชั่นโรโตสโคปแบบสเก็ตช์บุ๊ค ตัวเลือกที่มีสไตล์นี้เข้ากันได้ดีกับน้ำเสียงที่แปลกประหลาดและนุ่มนวลของเพลงและทำให้เกิดสไตล์ภาพที่น่าจดจำ
   • วิดีโอสำหรับ The White Stripes '' Seven Nation Army '(สร้างโดยการกำกับของคู่อเล็กซ์และมาร์ติน) ใช้กลอุบายภาพเพื่อให้ภาพลวงตาของการซูมต่อเนื่องยาวหนึ่งสี่นาที เมื่อรวมกับตัวเลือกแสงที่โดดเด่นทำให้เกิดเอฟเฟกต์ที่ทำให้สับสนอย่างมากซึ่งทำให้วิดีโอมีบรรยากาศที่มืดสนิท
   • ดูเพิ่มเติม: 'Stockholm Syndrome ของ Muse,' Dire Straits '' Money for Nothing '
4. 4 เล่นกับล้อเลียนและพาสติก การอ้างอิงทางวัฒนธรรมมักใช้ในมิวสิกวิดีโอ - บางครั้งวิดีโอทั้งหมดเป็นการแสดงความเคารพรักหรือสื่อถึงเนื้อหาที่ถูกอ้างถึง ด้วยอารมณ์ขันที่ดีผลลัพธ์อาจเป็นแบบคลาสสิก หากศิลปินไม่รังเกียจการปฏิเสธตัวเองสักนิดสิ่งที่ดีกว่าคือผู้คนรักนักดนตรีที่อ่อนน้อมถ่อมตนพอที่จะสนุกสนานกับตัวเอง
   • วิดีโอของ Hype William สำหรับ 'California Love' ของ 2Pac และ Dr.Dre เป็นการล้อเลียนภาพยนตร์ชุด Mad Max การล้อเลียนมีจุดประสงค์สองประการ - นอกเหนือจากความตลกธรรมดา ๆ แล้วยังชี้ให้เห็นว่าในช่วงต้นทศวรรษ 1990 แคลิฟอร์เนียเป็นสนามเด็กเล่นที่ไม่ชอบด้วยกฎหมายซึ่งมีเพียงผู้ที่แข็งแกร่งที่สุดเท่านั้นที่อยู่รอดได้คล้ายกับดินแดนรกร้างหลังวันสิ้นโลกที่ปรากฎในภาพยนตร์ Mad Max
   • มิวสิกวิดีโอล้อเลียนที่สนุกสนานยิ่งขึ้นคือวิดีโอสำหรับ 'Sabotage' ของ Beastie Boys ที่กำกับโดย Spike Jonze การที่ Beastie Boys นำเสนอภาพล้อเลียนที่เหนือชั้นของตำรวจทีวียุค 70 Jonze สร้างวิดีโอเฮฮาที่น่าจดจำซึ่งเข้ากับเพลงได้อย่างสมบูรณ์แบบ
5. 5 ฟุ่มเฟือย. อาจเป็นเรื่องบันเทิงเพียงแค่โยนเงินให้มากที่สุดที่หน้าจอ ถ่ายภาพในสถานที่แปลกใหม่ วางแผนลำดับการเต้นที่ออกแบบท่าเต้นมหาศาล จ้างซุปเปอร์โมเดล มิวสิกวิดีโอที่ยอดเยี่ยมอาจเป็นภาพที่น่าทึ่งธรรมดาและเรียบง่าย
   • วิดีโอของ Hype William สำหรับ 'Big Pimpin' ของ Jay Z เป็นตัวอย่างมิวสิกวิดีโอแบบคลาสสิกที่น่าตื่นเต้น มีวิธีการเล่าเรื่องหรือเรื่องราวเพียงเล็กน้อยส่วนใหญ่เป็นเพียงแค่ Jay Z และเพื่อน ๆ เท่านั้นที่มีช่วงเวลาดีๆบนเรือยอทช์ขนาดใหญ่ปาร์ตี้ที่วิลล่าเขตร้อนและทุ่มเงินให้กับฝูงชนในขณะที่ล้อมรอบไปด้วยผู้หญิงสวย ๆ ในฐานะที่แสดงถึงความมั่งคั่งและ braggadocio มันมีประสิทธิภาพมาก
   • Lady Gaga เป็นศิลปินอีกคนที่มีชื่อเสียงจากมิวสิควิดีโอที่ซับซ้อนของเธอ วิดีโอของสตีเวนไคลน์สำหรับ 'อเลฮานโดร' ของเธอแสดงให้เห็นถึงความผิดปกติทางทหารที่แปลกประหลาดและถูกเรียกเก็บเงินทางเพศพร้อมชุดและเครื่องแต่งกายที่บ้าคลั่ง (แต่เหมาะสม) เป็นการผลิตที่โดดเด่นและฟุ่มเฟือย
6. 6 ให้น้อยที่สุด ในทางกลับกันมิวสิควิดีโอที่ยอดเยี่ยมจำนวนมากเป็นไปตามปรัชญา 'less is more' มิวสิกวิดีโอแบบมินิมอลช่วยให้ผู้ชมโฟกัสไปที่การกระทำ (และความสัมพันธ์ทางอารมณ์กับดนตรี) โดยไม่มีสิ่งรบกวนอื่น ๆ วิดีโอแบบมินิมอลยังเป็นตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมสำหรับผู้กำกับที่มีงบประมาณ จำกัด
   • วิดีโอของ Saam สำหรับ 'Islands' ของ The XX ใช้ภาพการเต้นสั้น ๆ ที่มีการออกแบบท่าเต้นซ้ำ ๆ เพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ที่ยอดเยี่ยม การเปลี่ยนแปลงอย่างละเอียดอ่อนในการเคลื่อนไหวของนักเต้นทุกครั้งที่มีการยิงซ้ำเราจะสามารถเห็นคำใบ้ของความโรแมนติกที่น่าเศร้าที่เกิดขึ้น การเปลี่ยนแปลงทีละน้อยทำให้ช็อตสุดท้ายน่าตกใจมากขึ้น
   • วิดีโอในช่วงต้นของ OK GO ใช้ท่าเต้นที่สร้างสรรค์เพื่อสร้างประสบการณ์การรับชมที่น่าจดจำโดยใช้งบประมาณเพียงเล็กน้อย วิดีโอของพวกเขาเรื่อง 'Here it go again' (กำกับโดย Trish Sie และวงดนตรี) เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของวิดีโอที่ถ่ายทำโดยแทบไม่ต้องทำอะไรเลย วิดีโอนี้ถ่ายทำด้วยภาพนิ่งหนึ่งช็อตในห้องที่ไม่ได้รับการตกแต่งอุปกรณ์ประกอบฉากเดียวคือลู่วิ่งแปดตัว เนื่องจากความแข็งแกร่งของท่าเต้นและการจดจำคอนเซ็ปต์วิดีโอจึงได้รับความนิยมอย่างมากเมื่อเปิดตัวในปี 2549
   โฆษณา

ถาม - ตอบชุมชน

• คำถามฉันจะเจาะเข้าไปในการผลิตวิดีโอระดับมืออาชีพได้อย่างไร?ทราวิสเพจ
  Travis Page ผู้เชี่ยวชาญด้านแบรนด์และผลิตภัณฑ์เป็นหัวหน้าฝ่ายผลิตภัณฑ์ของ Cinebody Cinebody เป็น บริษัท ซอฟต์แวร์เนื้อหาวิดีโอที่กำหนดโดยผู้ใช้ซึ่งมีสำนักงานใหญ่อยู่ในเดนเวอร์รัฐโคโลราโดที่ให้อำนาจแก่แบรนด์ต่างๆในการสร้างเนื้อหาวิดีโอที่รวดเร็วเป็นของแท้และมีส่วนร่วมกับทุกคนในโลก เขาจบปริญญาตรีสาขาการเงินจากมหาวิทยาลัยโคโลราโดเดนเวอร์ทราวิสเพจคำตอบจากผู้เชี่ยวชาญด้านแบรนด์และผลิตภัณฑ์หากคุณมีความสนใจคุณสามารถเรียนออนไลน์เพื่อช่วยให้คุณได้รับความรู้ที่จำเป็นเพื่อให้ประสบความสำเร็จ นอกจากนี้คุณยังสามารถโทรหา บริษัท ผู้ผลิตและเสนอให้ทำงานฟรีเพื่อรับประสบการณ์
• คำถามซอฟต์แวร์ตัดต่อวิดีโอใดที่ดีสำหรับมือใหม่?ทราวิสเพจ
  Travis Page ผู้เชี่ยวชาญด้านแบรนด์และผลิตภัณฑ์เป็นหัวหน้าฝ่ายผลิตภัณฑ์ของ Cinebody Cinebody เป็น บริษัท ซอฟต์แวร์เนื้อหาวิดีโอที่กำหนดโดยผู้ใช้ซึ่งมีสำนักงานใหญ่อยู่ในเดนเวอร์รัฐโคโลราโดที่ให้อำนาจแก่แบรนด์ต่างๆในการสร้างเนื้อหาวิดีโอที่รวดเร็วเป็นของแท้และมีส่วนร่วมกับทุกคนในโลก เขาจบปริญญาตรีสาขาการเงินจากมหาวิทยาลัยโคโลราโดเดนเวอร์ทราวิสเพจคำตอบจากผู้เชี่ยวชาญด้านแบรนด์และผลิตภัณฑ์ IMovie เป็นแพลตฟอร์มแรกที่ยอดเยี่ยมสำหรับผู้เริ่มต้น มันง่ายมากและใช้งานง่าย คุณสามารถเห็นรางวัลจากสิ่งที่คุณสร้างสรรค์ได้อย่างรวดเร็วและเป็นขั้นตอนแรกที่ดีมากในการทำความเข้าใจวิธีแก้ไขวิดีโอของคุณ
• คำถามฉันต้องถ่ายทำมิวสิกวิดีโอได้เมื่ออายุเท่าไหร่? อายุเท่าคุณ. ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณอายุต่ำกว่า 16 ปีคุณแจ้งผู้ปกครองของคุณเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงตารางเวลากะทันหันและตกลงกันเมื่อถึงเวลาที่พวกเขาจะเงียบหากพวกเขาจะอยู่กับคุณข้างนอกหรือในอาคาร
• คำถามฉันจะบันทึกเสียงคุณภาพสูงไปพร้อมกับวิดีโอได้อย่างไร? ไมค์บูมมักจะทำงานได้ดีที่สุดหากคุณต้องการเสียงโดยตรงจากนักแสดงเองอย่างไรก็ตามเมื่อถ่ายทำมิวสิควิดีโอเสียงเดียวที่คุณมักจะใช้คือเพลงนั้นเอง หากคุณต้องการให้เพลงมีคุณภาพเสียงที่ดีขึ้นควรบันทึกในสตูดิโอบันทึกเสียงระดับมืออาชีพ หากคุณไม่สามารถจ่ายได้ให้ไปที่ที่เงียบสงบ ฉันคิดว่ามันง่ายที่สุดในการบันทึกส่วนต่างๆทีละส่วนดังนั้นหากมีคนทำเลอะทุกคนก็ไม่ต้องทำซ้ำ อย่าลืมใช้เครื่องเมตรอนอมเพื่อซิงค์ชิ้นส่วนทั้งหมดมิฉะนั้นการจับคู่ชิ้นส่วนเข้าด้วยกันจะเป็นเรื่องยากมาก
• คำถามฉันจะรวมมิวสิกวิดีโอสองส่วนเข้าด้วยกันได้อย่างไร? ใช้โปรแกรมตัดต่อวิดีโอของคุณเพื่อลากภาพยนตร์ทั้งหมดและแก้ไขตามที่คุณต้องการ
• คำถามฉันจะแนบวิดีโอเข้ากับเพลงได้อย่างไร? เปิด Windows Live Movie Maker วิธีนี้ใช้ได้ดีที่สุดกับ Windows 7 ขึ้นไป ด้านบนมีข้อความว่าเพิ่มรูปภาพหรือวิดีโอ คลิกและค้นหาวิดีโอของคุณ จากนั้นกดเพิ่มเพลง เพิ่มเพลงของคุณ
• คำถามฉันจะถ่ายทำมิวสิควิดีโอได้อย่างไร? เริ่มต้นด้วยกล้องคุณภาพดีพร้อมเลนส์ใสและเสียง คุณสามารถเพิ่มตัวกรองที่น่าทึ่งเพื่อให้ดูเป็นมืออาชีพมากขึ้น อย่าลืมจัดแสงที่ดีและนักแสดงที่ยอดเยี่ยมสำหรับวิดีโอด้วย คุณยังสามารถใช้แอปเช่น 'Triller' เพื่อสร้างมิวสิควิดีโอทีละขั้นตอนสำหรับเพลงที่คุณเลือกได้หากคุณยังใหม่กับกระบวนการนี้จริงๆ
• คำถามฉันจะสร้างเพลงสำหรับมิวสิกวิดีโอได้อย่างไร? นึกถึงสิ่งที่คุณต้องการให้เพลงและวิดีโอของคุณเกี่ยวกับเรื่องนี้และเขียนมันเกี่ยวกับธีมนั้น
• คำถามฉันจะสร้างวิดีโอจากภาพเดียวได้อย่างไร? คุณยืดภาพออกตามความยาวของเพลงเพื่อให้วิดีโอเป็นภาพ แต่เสียงของคุณคือเพลงของคุณ
• คำถามฉันต้องมีศิลปินในมิวสิกวิดีโอหรือไม่? ทั้งหมดนี้ขึ้นอยู่กับคุณ หากวิสัยทัศน์ของคุณสำหรับวิดีโอไม่รวมถึงศิลปินก็เป็นเรื่องดีอย่างยิ่ง