เวลาส่วนใหญ่ที่คุณดูนักเต้นแสดงพวกเขากำลังแสดงท่าเต้น การออกแบบท่าเต้นคือการเขียนลำดับการเคลื่อนไหวและผู้ที่สร้างลำดับเหล่านั้นเรียกว่านักออกแบบท่าเต้น หากคุณเคยมีอาการคันในการสร้างท่าเต้นของตัวเองมาก่อนอาจมีนักออกแบบท่าเต้นตัวน้อยรอคอยการเต้นเป็นอิสระ กอดมัน! เปิดเพลงสนุก ๆ แล้วคุณจะได้เต้น
ขั้นตอน
ส่วน หนึ่ง จาก 3: การออกแบบท่าเต้นการเต้นรำ
- หนึ่ง เลือกเพลง ส่วนที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของการออกแบบท่าเต้นคือการเลือกเพลงออกมา เลือกชิ้นที่คุณชื่นชอบที่ทำให้คุณมีอารมณ์ร่วมและเป็นแรงบันดาลใจให้คุณอยากเต้นด้วยตัวเอง
- ไม่ต้องกังวลว่าชิ้นส่วนจะยาวแค่ไหนคุณสามารถแก้ไขให้ยาวขึ้นหรือสั้นลงได้ตลอดเวลาโดยใช้โปรแกรมเช่น GarageBand
- เดินเล่นนาน ๆ และฟังเพลงที่คุณมีใน iPod หรือโทรศัพท์ของคุณ
- อย่าลืมเลือกเพลงที่คุณชอบฟัง คุณจะได้ยินมันมาก
- 2 พิจารณาผู้ชมของคุณ ในกรณีนี้ผู้ชมของคุณคือคนที่คุณจะสอนเต้น ผู้ชมของคุณมีความสำคัญเพราะจะเป็นแนวทางในการเลือกท่าเต้นของคุณโดยพิจารณาจากความชอบและระดับทักษะของผู้ชม
- ตัวอย่างเช่นคุณจะไม่สอนการเต้นแบบเดียวกันกับกลุ่มนักบัลเล่ต์ที่มีประสบการณ์ซึ่งคุณจะให้กับกลุ่มเต้นรำของพลเมืองอาวุโสอย่างไม่เป็นทางการ
- พิจารณาปรับแต่งการเต้นของคุณให้เข้ากับกลุ่มเฉพาะ หากคุณกำลังพยายามสร้างแฟชั่นการเต้นใหม่ ๆ คุณอาจต้องการใช้ชีวิตแบบเรียบง่ายเนื่องจากทักษะการเต้นของคนส่วนใหญ่เป็นมือสมัครเล่น
- 3 ค้นหาแรงบันดาลใจของคุณ การเต้นรำไม่เพียงปรากฏขึ้นจากที่ใด แต่เกิดจากความคิดและมุมมองของนักออกแบบท่าเต้น มีหลายวิธีในการสร้างแรงบันดาลใจในการสร้างท่าเต้น นี่คือตัวเลือกบางส่วน:
- ดูการออกแบบนามธรรมและพยายามสร้างการเคลื่อนไหวที่เลียนแบบสิ่งที่อยู่บนกระดาษ
- อ่านหนังสือและให้เส้นจากหนังสือเป็นแรงบันดาลใจในการเคลื่อนไหว
- ลองฟังเพลงที่คุณเลือกซ้ำแล้วซ้ำอีกและเต้นแบบอิมโพรไวส์
- เลือกอารมณ์หรืออารมณ์แล้วปล่อยให้สิ่งนั้นเป็นแรงบันดาลใจในการเต้น
- ชมภาพยนตร์และพยายามสร้างฉากใหม่จากภาพยนตร์ผ่านการเคลื่อนไหว
- ปล่อยให้เรื่องราวความสัมพันธ์หรือแนวคิดเชิงนามธรรมเป็นแรงบันดาลใจสำหรับชิ้นงาน
- 4 กำหนดรูปแบบของการเต้นรำ อายุและระดับทักษะของนักเต้นของคุณจะเป็นตัวกำหนดจำนวนมากเกี่ยวกับการเต้น ท้ายที่สุดแล้วแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะสอนกิจวัตรฮิปฮอปให้กับเด็กวัย 5 ขวบจำนวนมากที่เคยเรียนบัลเล่ต์เท่านั้น
- ลองนึกดูว่านักเต้นอายุเท่าไหร่และมีประสบการณ์การเต้นมากแค่ไหน
- จากนั้นเลือกสไตล์การเต้นที่นักเต้นจะสามารถทำได้อย่างมั่นใจ
- สามารถเพิ่มท่าเต้นจากสไตล์ต่างๆได้
- ตัดสินใจว่าจะมีผู้เข้าร่วมการแสดงเต้นรำกี่คน จะเป็นเพลงเดี่ยวหรือคู่? จะมีคนทั้งเส้นไหม
- ตัดสินใจว่าคุณจะเต้นเองหรือแค่ออกแบบท่าเต้น
- 5 ท่าเต้นในจังหวะสั้น ๆ การออกแบบท่าเต้นทั้งหมดในครั้งเดียวยากกว่ามาก ให้ลองแบ่งเพลงออกเป็นข้อ ๆ หรือวัดผลและสร้างลำดับการเคลื่อนไหวสำหรับส่วนเล็ก ๆ เหล่านี้แทน
- หากคุณมีการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันให้พยายามนำกลับมาในช่วงเวลาที่ต่างกันตลอดทั้งชิ้น
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าการเคลื่อนไหวที่คุณออกแบบท่าเต้นไม่ยากเกินไปสำหรับนักเต้นของคุณที่จะแสดง
- จดบันทึกของคุณเพื่อที่คุณจะได้ไม่ลืม!
- 6 เต้นให้ตัวเอง. แทนที่จะพยายามเคลื่อนไหวใหม่ ๆ อย่างไร้ผลให้มอบหมายงานง่ายๆให้ตัวเองเช่นพาสุนัขเดินเล่นหรือกินอาหารเช้า จากนั้นเคลื่อนไหวตามงานนั้น ๆ
- เมื่อคุณมีการเคลื่อนไหวสำหรับงานง่ายๆของคุณแล้วให้ลองวาดออกมาหรือเร่งความเร็วให้พวกเขารู้สึกเหมือนเต้นมากขึ้น
- จัดเรียงการเคลื่อนไหวใหม่เพื่อสร้างลำดับการเคลื่อนไหวใหม่ที่น่าสนใจยิ่งขึ้น
- 7 ขอให้สนุกและจริงใจกับตัวเอง การเต้นรำเช่นเดียวกับศิลปะทั้งหมดเป็นเรื่องส่วนตัว อย่าเพิ่งจมอยู่กับว่าการเต้นของคุณดูเหมือนท่าเต้นอื่น ๆ หรือไม่เพียงแค่สร้างท่าเต้นที่แสดงมุมมองของคุณในฐานะนักออกแบบท่าเต้น
- เป็นเรื่องปกติที่จะได้รับแรงบันดาลใจจากการเต้นรำอื่น ๆ แต่อย่าขโมยท่าเต้นเพื่อเคลื่อนไหว
- อย่าอารมณ์เสียถ้าการเต้นของคุณไม่ได้ออกมาอย่างที่คุณวาดภาพไว้อย่างที่คุณคิด - ไม่มีท่าเต้นที่สมบูรณ์แบบ
ส่วน 2 จาก 3: การสอนนาฏศิลป์
- หนึ่ง หาพื้นที่ที่เหมาะสม ในการสอนเต้นรำให้กับกลุ่มคนคุณจะต้องมีพื้นที่เพียงพอเพื่อให้ผู้คนสามารถเคลื่อนไหวไปมาได้ พื้นที่สตูดิโอที่มีกระจกเหมาะอย่างยิ่งเพื่อให้นักเรียนสามารถมองเห็นตัวเองในกระจกได้
- หากคุณไม่สามารถหาสตูดิโอได้ห้องออกกำลังกายก็เป็นพื้นที่ที่ดีเช่นกัน
- อีกทางเลือกหนึ่งคือสนามเทนนิสกลางแจ้งหรือสนามบาสเก็ตบอล
- 2 ทดลองกับการแบ่งชิ้นส่วน Chunking เป็นวิธีการที่คุณแบ่งการเต้นออกเป็นส่วน ๆ และตั้งชื่อแต่ละส่วน วิธีนี้มีประโยชน์อย่างยิ่งเมื่อสอนการเต้นที่ยาวนานให้กับนักเต้นของคุณ
- นอกจากนี้ยังจะเป็นประโยชน์เมื่อคุณต้องการเรียกใช้ส่วนต่างๆอีกครั้ง แทนที่จะพยายามอธิบายการเคลื่อนไหวคุณสามารถพูดว่า 'ไปที่ส่วน' กังหันลม ''
- ผู้คนจำได้ดีขึ้นในส่วนเล็ก ๆ ดังนั้นการแบ่งชิ้นส่วนจะช่วยให้นักเต้นของคุณคงท่าเต้นได้ง่ายขึ้น
- 3 ปล่อยให้การเต้นของคุณปรับตัว เพียงเพราะคุณร่างลำดับขั้นตอนที่ชัดเจนไม่ได้หมายความว่าลำดับจะเปลี่ยนแปลงไม่ได้ในการซ้อม อนุญาตให้นักเต้นของคุณทดลองเพิ่มไหวพริบอันเป็นเอกลักษณ์ของตนเองในการเต้น อย่างไรก็ตามแม้ว่านักเต้นของคุณจะไม่ชำนาญพอที่จะเพิ่มท่าใหม่ ๆ ได้ แต่คุณก็ยังต้องเต็มใจที่จะปรับตัว ตัวอย่างเช่นหากการเปลี่ยนแปลงพิสูจน์ได้ว่ายากเกินไปสำหรับกลุ่มคุณอาจต้องแก้ไขเล็กน้อยเพื่อให้ง่ายขึ้น
- ดูขณะที่นักเต้นแสดงและหากพวกเขากำลังทำสิ่งที่คุณชอบให้จดบันทึกและเพิ่มลงในท่าเต้นของคุณ
- โปรดทราบว่าการยืดหยุ่นและเปลี่ยนท่าเต้นจะง่ายกว่าหากคุณทำงานกับนักเต้นกลุ่มเล็ก ๆ
- ใส่ใจเสมอว่าการเต้นนั้นทำงานอย่างไร บางครั้งลำดับบางอย่างก็ใช้ไม่ได้ในกลุ่มหรือกลุ่มไม่มีระดับทักษะในการดำเนินการตามที่คุณต้องการ
- 4 ใช้การตอบกลับด้วยภาพ วิธีหนึ่งที่จะช่วยให้นักเต้นของคุณเห็นว่าพวกเขากำลังทำอะไรผิดคือการใช้การตอบกลับด้วยภาพ คุณสามารถบันทึกนักเต้นทีละคนด้วยสมาร์ทโฟนจากนั้นเล่นให้กับพวกเขา หรือคุณสามารถแยกกันเป็นคู่และให้แต่ละคนบันทึกข้อมูลอีกฝ่าย
- ข้อดีอย่างหนึ่งของการใช้คู่คือพาร์ทเนอร์สามารถถ่ายทำลำดับแต่ละรายการซ้ำแล้วซ้ำเล่าจนกว่าแต่ละคนจะเข้าใจตรงกัน
- หากคุณถ่ายทำนักเรียนแต่ละคนให้ลองทบทวนวิดีโอตัวต่อตัวกับนักเรียนแต่ละคนเพื่อกระตุ้นพวกเขาและช่วยให้พวกเขาคิดว่าจะทำได้ดีขึ้นอย่างไร
- 5 อย่าหงุดหงิด บางคนมีพื้นฐานการเต้นในขณะที่บางคนเป็นนักเต้นที่ไม่เต็มใจที่ดีที่สุด อดทนในการสอนท่าเต้นและไม่ต้องกังวลหากนักเต้นของคุณบางคนกำลังดิ้นรนกับการเคลื่อนไหว
- บอกให้นักเต้นซ้อมท่าเต้นก่อนการซ้อมครั้งต่อไป
- ยิ่งนักเต้นวิ่งตามท่ามากเท่าไหร่พวกเขาก็จะได้รับความสะดวกสบายมากขึ้นและการเต้นก็จะดูดีขึ้น
ส่วน 3 จาก 3: การเตรียมการเต้นรำเพื่อการแสดง
- หนึ่ง เลือกเครื่องแต่งกาย เครื่องแต่งกายเป็นวิธีที่ดีในการช่วยกำหนดอารมณ์และสร้างโลกที่การเต้นรำของคุณจะอยู่เครื่องแต่งกายอาจใช้เวลาในการสร้างนานมากและอาจมีราคาแพงมากดังนั้นควรกำหนดงบประมาณการเงินและเวลาก่อนที่จะเริ่ม
- หากคุณไม่ต้องการใช้เวลาและเงินเป็นจำนวนมากขอให้นักเต้นของคุณสวมเสื้อผ้าของตัวเอง
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าพวกเขาสวมเสื้อผ้าที่สามารถเคลื่อนย้ายเข้าได้ง่าย
- นอกจากนี้คุณยังสามารถซื้อเครื่องแต่งกายที่ร้านขายของมือสองหรือทำงานร่วมกับเพื่อนที่มีศิลปะเพื่อสร้างใหม่ตั้งแต่ต้น
- หากนักเต้นของคุณจะเต้นรำในสถานที่ขนาดใหญ่ตรวจสอบให้แน่ใจว่าพวกเขาสวมเครื่องสำอางบนเวทีเพื่อให้มองเห็นใบหน้าได้ชัดเจน
- 2 มีการซ้อมใหญ่ การซ้อมใหญ่เป็นเวลาที่เหมาะสมที่สุดในการวิ่งผ่านการเต้นรำในเครื่องแต่งกายด้วยอุปกรณ์ประกอบฉากใด ๆ สิ่งสำคัญคือต้องทำให้การซ้อมใหญ่เลียนแบบการแสดงให้ใกล้เคียงที่สุดเพื่อให้นักเต้นเตรียมพร้อม
- หากนักเต้นไม่เคยแสดงต่อหน้าผู้ชมมาก่อนให้เชิญเพื่อนมาร่วมซ้อมใหญ่เพื่อให้นักเต้นคุ้นเคยกับมัน
- ถ้าเป็นไปได้ให้จัดซ้อมใหญ่ในพื้นที่เดียวกับการแสดง
- อย่าลืมฝึกใช้แสงไฟและเครื่องเสียงในระหว่างการซ้อมใหญ่
- 3 ปล่อยการควบคุมและสนุก ไม่ว่าคุณจะเต้นระบำหรือดูจากปีกการแสดงของคุณจะทำให้ประสาทเสีย เติมพลังประสาทของคุณให้ตื่นเต้นและสนุกไปกับการแสดง!
- ไม่ต้องกังวลหากมีคนตกลงไปหรือทำผิดพลาด การแสดงจะดำเนินต่อไป
- ถ่ายภาพหรือขอให้คนอื่น การสร้างการเต้นรำเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่และคุณจะต้องจดจำมันไว้
คำแนะนำจากผู้เชี่ยวชาญ
โปรดระลึกถึงเทคนิคเหล่านี้เมื่อคุณออกแบบท่าเต้น:
- เล่นเพลงหลาย ๆ ครั้งก่อน ฟังเพลงเมื่อคุณอยู่ที่บ้าน แต่ไม่ต้องกังวลกับการพยายามออกแบบท่าเต้น เพียงแค่เล่นซ้ำไปซ้ำมาและดูว่าจินตนาการของคุณเริ่มสร้างชีวิตขึ้นมาได้อย่างไร
- นับเสียงของเพลง เมื่อคุณพร้อมที่จะวางปากกาลงบนกระดาษแล้วให้ดูว่าวิสัยทัศน์ทางศิลปะของคุณใช้ได้กับคณิตศาสตร์ของเพลงหรือไม่ ถ้าเป็นเช่นนั้นให้เริ่มแมปทั้งสองเข้าด้วยกัน
- พักสมองหากคุณรู้สึกติดขัด หากคุณมีช่วงเวลาที่หาท่าเต้นไม่เจอให้ปล่อยไว้สักชั่วโมงสองชั่วโมงหรือข้ามคืน จากนั้นกลับมาดูว่าเข้าท่ากว่าไหม ศิลปะและความคิดสร้างสรรค์เป็นส่วนสำคัญของการออกแบบท่าเต้นและคุณไม่สามารถบังคับได้
- รับฟังคำติชมจากนักเต้นของคุณ บ่อยครั้งที่คุณเริ่มออกแบบท่าเต้นพวกเขาจะเปลี่ยนท่าเต้นไม่ว่าจะเป็นเพราะบางอย่างไม่ได้ผลหรือพวกเขามีความคิดว่าอะไรจะเข้ากันได้ดีกว่า มั่นใจในงานของคุณและรับฟังคำแนะนำโดยไม่ต้อง
ถาม - ตอบชุมชน
ค้นหา เพิ่มคำถามใหม่- คำถามมีเคล็ดลับในการเต้นหรือไม่? ฉันต้องการแสดงที่โรงเรียนต่อหน้าผู้คนตั้งแต่ชั้นอนุบาลถึงชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 ค้นหาการเคลื่อนไหวที่ดูยาก / น่าประทับใจ แต่จริงๆแล้วค่อนข้างง่าย ขึ้นอยู่กับระดับทักษะของคุณและคุณมั่นใจแค่ไหนคุณสามารถลองรวมยิมนาสติกหรือการเต้นบัลเล่ต์เข้ากับกิจวัตรที่มักจะไม่มี
- คำถามฉันควรเพิ่มท่าไหนในการเต้นแจ๊สของฉัน? คุณสามารถทำแจ๊สบ็อกซ์องุ่นองุ่นซาอายส์เปลี่ยนลูกบอลและกระโดด ลองดูวิดีโอบน YouTube เพื่อหาแรงบันดาลใจเพิ่มเติม
- คำถามฉันสามารถนำรูปแบบของประเภทที่เก่ากว่ามาสร้างการเต้นรำในแนวอื่นได้หรือไม่ ใช่แน่นอน! การออกแบบท่าเต้นเป็นศิลปะคุณควรมีอิสระที่จะสร้างสรรค์และรวบรวมองค์ประกอบต่างๆจากสไตล์และแนวเพลงที่แตกต่างกัน
- คำถามฉันไม่สามารถเต้นซ้ำเป็นครั้งที่สองได้ ฉันจะแก้ไขปัญหานี้ได้อย่างไร ถ่ายวิดีโอของตัวเองในครั้งแรกที่ทำจากนั้นคัดลอกวิดีโอ
- คำถามฉันจะทำให้ท่าเต้นดีขึ้นได้อย่างไร? คุณสามารถขอให้คนอื่นมาดูการเต้นของคุณและขอความคิดเห็นจากพวกเขาได้ คุณยังสามารถดูวิดีโอหรือท่าเต้นอื่น ๆ และพยายามเลียนแบบสิ่งที่พวกเขากำลังทำ
- คำถามฉันกำลังสร้างท่าเต้นที่เรียกว่า 'เล่นซ้ำ' และฉันต้องการทำให้ถูกต้อง ฉันจะทำอย่างไร? ก่อนที่คุณจะเริ่มออกแบบท่าเต้นให้เปิดเพลงที่คุณต้องการเต้นและแสดงอิมโพรไวส์ วิธีนี้จะช่วยให้คุณหาจังหวะและให้แนวคิดเกี่ยวกับการออกแบบท่าเต้นที่สามารถใช้ได้ผล มิฉะนั้นให้ทำตามขั้นตอนในบทความนี้
- คำถามต้องมีอายุเท่าไหร่? Ddmic ขึ้นอยู่กับว่าคุณต้องการเต้นอย่างไร หากเป็นชิ้นส่วนที่ 'เป็นผู้ใหญ่' ควรเป็นของวัยรุ่นและผู้ใหญ่เท่านั้น อย่างไรก็ตามกิจวัตรร่วมสมัยและโคลงสั้น ๆ อาจมีได้สำหรับทุกวัยขึ้นอยู่กับระดับความยาก
- คำถามฉันควรเพิ่มอะไรในการผสมฮิปฮอปและฟรีสไตล์ของฉัน CCL_LCC คุณสามารถเพิ่มบางสิ่งบางอย่างที่ปกติจะไม่มีอยู่จริงเช่นคาลิปโซ่ป๊อปและล็อคการกระโดดหรือพิรูเน็ต!
- คำถามฉันไม่เคยพบจังหวะของการเต้นรำ ฉันจะแก้ไขปัญหานี้ได้อย่างไร ก่อนที่คุณจะเริ่มออกแบบท่าเต้นให้เปิดเพลงที่คุณต้องการเต้นและอิมโพรฟ (คิดท่าทางขณะที่คุณไป) สิ่งนี้จะช่วยให้คุณเข้ากับจังหวะการเต้นและให้แนวคิดในการออกแบบท่าเต้นที่สามารถใช้ได้ผล
- คำถามฉันกำลังพยายามออกแบบท่าเต้นเพื่อความสนุกสนาน เพลงคือ Red โดย Taylor Swift ฉันจะคิดท่าเดิมได้อย่างไร? หากคุณกำลังพยายามที่จะคิดท่าเต้นให้ทำตามที่คุณต้องการ! คุณสามารถฟังเพลงและไปกับการไหล ค้นหาสิ่งที่คุณพอใจแล้วคุณจะมีท่าที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง เพลงจะเป็นปัจจัยสำคัญในการเคลื่อนไหวของคุณอย่างแน่นอน นอกจากนี้คุณต้องหาว่าคุณชอบเต้นแบบไหนเพื่อที่คุณจะได้ไม่สงสัยว่าต้องทำอะไรและยืนอยู่ตรงนั้นขณะฟังเพลง