วิธีแก้ไขวิดีโอ

การตัดต่อภาพยนตร์ต้องอาศัยการฝึกฝนความอดทนและความมีศิลปะ แต่ทุกคนสามารถเรียนรู้ที่จะแก้ไขภาพยนตร์อย่างเชี่ยวชาญได้โดยใช้เวลามากพอ เมื่อคุณรู้สึกสบายใจในโปรแกรมตัดต่อเช่น iMovie หรือ Premier ขอบเขตการควบคุมวิดีโอถัดไปของคุณแทบจะไม่มีที่สิ้นสุด วิทยาศาสตร์ชิ้นส่วนศิลปะชิ้นส่วนและเกือบทุกคนสามารถเข้าถึงได้การเรียนรู้ที่จะตัดต่อวิดีโอเป็นหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุดที่ผู้สร้างภาพยนตร์ทุกระดับสามารถทำได้

ผ้าพันข้อศอกเทนนิส

ขั้นตอน

ส่วน หนึ่ง จาก 3: รู้จักซอฟต์แวร์แก้ไข

1. หนึ่ง เลือกซอฟต์แวร์แก้ไขที่เหมาะสม มีโปรแกรมตัดต่อวิดีโอมากมายตั้งแต่โปรแกรมระดับมืออาชีพที่มีคุณสมบัติมากมาย (Avid, Adobe Premiere, Final Cut Pro) ไปจนถึงโปรแกรมฟรีที่ติดตั้งไว้ล่วงหน้าในคอมพิวเตอร์ส่วนใหญ่ (iMovie, Windows Movie Maker) แม้ว่าซอฟต์แวร์ฟรีจะมีประสิทธิภาพมากขึ้นทุกปี แต่คุณควรคิดถึงการซื้อโปรแกรมระดับมืออาชีพหากคุณวางแผนที่จะทำภาพยนตร์ในบ้านมากกว่าสองสามเรื่องหรือการนำเสนอง่ายๆ
   • เกือบทุกโปรแกรมมีการทดลองใช้ฟรีที่ให้คุณทดสอบก่อนซื้อ
   • ปัจจุบัน Adobe Premiere และ Final Cut Pro ถือเป็นโปรแกรม 'มาตรฐานอุตสาหกรรม' คุณจะต้องรู้จักพวกเขากลายเป็นนักตัดต่อวิดีโอมืออาชีพ.
2. 2 เรียนรู้พื้นฐานของอินเทอร์เฟซการแก้ไขของคุณ แม้ว่าโปรแกรมต่างๆจะมีคุณสมบัติที่แตกต่างกัน แต่พื้นฐานของซอฟต์แวร์ส่วนใหญ่ก็ค่อนข้างคล้ายกัน แม้แต่โปรแกรมธรรมดา ๆ ก็มีเครื่องมือและปุ่มมากมาย แต่ก็มีสามส่วนหลักในทุกโปรแกรมวิดีโอที่คุณต้องรู้:
   • ไทม์ไลน์: นี่คือที่ที่คุณจะสั่งซื้อแก้ไขและตัดแต่งฟุตเทจเป็นวิดีโอสุดท้าย บางครั้งเรียกว่า 'sequencer' หรือ 'storyboard editor' ซึ่งเป็นที่ที่คุณทำงานส่วนใหญ่ โปรแกรมส่วนใหญ่แสดงทั้งเสียงและวิดีโอในไทม์ไลน์ ปกติจะอยู่ด้านล่างของหน้าต่าง
   • หน้าจอแสดงตัวอย่าง: นี่คือที่ที่คุณดูฉบับร่างของภาพยนตร์ในขณะที่คุณแก้ไข โดยปกติจะเริ่มเป็นกล่องดำพร้อมปุ่มเล่นย้อนกลับและหยุดอยู่ข้างใต้ โดยปกติจะอยู่ในจตุภาคขวาบน
   • ห้องสมุด / คอลเลกชัน: นี่คือที่ที่จัดเรียงเสียงวิดีโอและรูปภาพที่นำเข้าทั้งหมดของคุณทำให้คุณสามารถลากและวางลงในไทม์ไลน์เพื่อแก้ไขได้ โดยปกติจะมาพร้อมกับฟังก์ชันการค้นหาและเครื่องมือการติดฉลาก ปกติจะอยู่ทางซ้ายของหน้าต่าง
   • ส่วนอื่น ๆ อาจรวมถึงการควบคุมเสียง 'กล่องเครื่องมือ' เอฟเฟกต์พิเศษสถานที่สำหรับเพิ่มชื่อเรื่องและหน้าจอวิดีโอที่สองเพื่อตรวจสอบวิดีโอที่นำเข้า
3. 3 รู้จักเครื่องมือที่จำเป็นสำหรับการแก้ไข แม้ว่าแต่ละโปรแกรมจะมีชื่อแตกต่างกันไป แต่ก็มีเครื่องมือเพียงไม่กี่ชนิดที่จำเป็นสำหรับการแก้ไขขั้นพื้นฐาน วางเมาส์เหนือไอคอนเพื่อดูว่ามีชื่ออะไรในโปรแกรมของคุณ
   • ตัวชี้: โดยปกติแล้วจะเป็นไอคอนคลิกเมาส์มาตรฐานตัวชี้สามารถทำทุกอย่างได้ตั้งแต่การตัดแต่งภาพไปจนถึงการย้ายและลบคลิปไปจนถึงการเพิ่มเอฟเฟกต์เสียง
   • มีดโกน / ตัด: โดยปกติจะกำหนดโดยไอคอนมีดโกนตรงซึ่งจะสับฟุตเทจในไทม์ไลน์ของคุณออกเป็นสองคลิปแยกกันทุกที่ที่คุณคลิก
   • ซูม: ช่วยให้คุณสามารถตัดวิดีโอของคุณได้ใกล้ขึ้นและแม่นยำยิ่งขึ้นโดยการซูมเข้าไปในไทม์ไลน์
   • การแก้ไขแบบโรลลิ่ง: โดยปกติเครื่องมือสองหรือสามรายการที่แยกจากกันสิ่งเหล่านี้จะทำการเปลี่ยนแปลงกับคลิปแล้วย้ายคลิปอื่น ๆ ทั้งหมดเพื่อให้มีที่ว่างสำหรับการเปลี่ยนแปลงใหม่ของคุณ เช่น หากคุณย่อคลิปคลิปนั้นจะเรียงคลิปตามความยาวใหม่โดยอัตโนมัติ
4. 4 ลองใช้โปรแกรมของคุณเพื่อเรียนรู้เกี่ยวกับคุณสมบัติอื่น ๆ ก่อนที่จะเริ่มโปรเจ็กต์ใด ๆ คุณควรปรับแต่งซอฟต์แวร์ของคุณและเรียนรู้เครื่องมือต่างๆให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ นำเข้าฟุตเทจเก่า ๆ และสร้างวิดีโอฝึกปฏิบัติอย่างรวดเร็วจากนั้นท่องอินเทอร์เน็ตเพื่อดูบทแนะนำหรือเคล็ดลับฟรี
   • อินเทอร์เน็ตเป็นสถานที่ที่ยอดเยี่ยมในการเรียนรู้วิธีการแก้ไขและมีวิดีโอและบทช่วยสอนมากมายสำหรับคำถามเกี่ยวกับการแก้ไขที่เฉพาะเจาะจง
   • ลงทะเบียนในชั้นเรียนที่วิทยาลัยในพื้นที่หรือสตูดิโอศิลปะเพื่อรับคำแนะนำโดยละเอียดหากคุณรู้สึกหลงทาง
   โฆษณา

ส่วน 2 จาก 3: ตัดต่อวิดีโอ

1. หนึ่ง จัดระเบียบฟุตเทจของคุณ ไม่ว่าคุณจะสร้างโฮมมูฟวี่ธรรมดา ๆ หรือบล็อกบัสเตอร์เรื่องต่อไปฟุตเทจที่มีการจัดระเบียบอย่างดีเป็นสิ่งสำคัญในการป้องกันการสูญเสียปรับปรุงขั้นตอนการตัดต่อของคุณและช่วยให้สมาชิกในทีมคนอื่น ๆ สามารถเข้าร่วมโครงการได้โดยไม่สับสน แม้ว่าในตอนแรกอาจเป็นเรื่องยุ่งยาก แต่การติดป้ายกำกับและการจัดเก็บภาพวิดีโอของคุณอย่างละเอียดจะช่วยลดอาการปวดหัวได้ในภายหลัง
   • จัดระเบียบโฟลเดอร์ตามโครงการและวันที่ถ่ายทำ เช่น My_Movie_Project_3-22-15
   • จัดระเบียบคลิปตามฉากและถ่าย เช่น My_Movie_Project_Scene1_Take4
   • พิจารณาซอฟต์แวร์สำหรับองค์กรขั้นสูงเช่น Adobe Bridge หากคุณกำลังทำงานในโครงการขนาดใหญ่และต้องการการติดฉลากที่ซับซ้อนและฟังก์ชันข้อมูลเมตาดาต้า
2. 2 เปิดซอฟต์แวร์แก้ไขของคุณและสร้างโครงการใหม่ ตัวเลือกต่างๆจะปรากฏขึ้นที่นี่ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับฟุตเทจของคุณ แต่คุณภาพวิดีโอดิจิทัลมาตรฐานจะเป็น 720x480 หรือ 1080x720 (ความคมชัดสูง) ที่ 29.97 เฟรมต่อวินาที การตั้งค่าเหล่านี้เรียกว่ามาตรฐาน NTSC และใช้เป็นหลักในอเมริกาเหนือ หากคุณมีข้อสงสัยให้ถามช่างถ่ายภาพยนตร์หรือผู้กำกับว่าพวกเขาถ่ายวิดีโอบนการตั้งค่าใด
   • หากคุณยังคงหลงทางอยู่ให้ค้นหาการตั้งค่ากล้องของคุณบนอินเทอร์เน็ตซึ่งจะบอกได้ว่าคุณกำลังแก้ไขวิดีโอประเภทใด
   • โปรแกรมที่ทันสมัยจำนวนมากจะปรับการตั้งค่าโปรเจ็กต์ให้เข้ากับฟุตเทจของคุณโดยอัตโนมัติช่วยขจัดปัญหานี้ให้กับผู้แก้ไขที่มีประสบการณ์น้อย
3. 3 นำเข้าภาพของคุณ แม้ว่าโปรแกรมทั้งหมดจะแตกต่างกัน แต่โดยปกติคุณสามารถนำคลิปภาพยนตร์ของคุณเข้าสู่โปรเจ็กต์ภายใต้ไฟล์ -> นำเข้า สิ่งนี้ไม่ได้สร้างภาพยนตร์หรือสั่งซื้อคลิปของคุณเพียงแค่บอกโปรแกรมว่าคุณจะแก้ไขวิดีโอใดและอนุญาตให้คุณเข้าถึงได้
   • บางโปรแกรมให้คุณลากและวางฟุตเทจจากหน้าต่างอื่นลงในหน้าต่างแก้ไขของคุณ
   • การนำเข้าฟุตเทจช่วยให้สามารถแก้ไขแบบไม่เป็นเชิงเส้น (NLE): ขั้นตอนการตัดต่อวิดีโอแบบไม่เรียงลำดับโดยไม่ต้องเปลี่ยนฟุตเทจต้นฉบับ การแก้ไขที่ทันสมัยทั้งหมดไม่ใช่เชิงเส้น
4. 4 จัดเรียงคลิปโดยการลากและวางลงในไทม์ไลน์ของคุณ เริ่มสร้างโครงกระดูกของภาพยนตร์ของคุณโดยสั่งซื้อคลิปของคุณและเลือกภาพที่คุณชอบมากที่สุด
   • คุณสามารถลากคลิปไปยังจุดใหม่ ๆ ได้เสมอหลังจากวางแล้วดังนั้นอย่าลังเลที่จะทดลอง
   • เริ่มทำงานกับวิดีโอไม่กี่นาทีในแต่ละครั้งเพื่อป้องกันไม่ให้เกิดความสับสน
5. 5 ประกบฉากเข้าด้วยกัน เมื่อคุณมีฉากตามลำดับแล้วคุณต้องตัดแต่งจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดเพื่อให้เข้ากันได้ แม้ว่าบางครั้งจะทำได้ง่ายพอ ๆ กับการกำจัด 'Action!' เริ่มต้น คุณจะต้องตัดสินใจอย่างมีศิลปะที่นี่ด้วย ในการประกบให้ค้นหา 'มีดโกน' หรือเครื่องมือตัดเพื่อแบ่งภาพออกเป็นส่วนเล็ก ๆ จากนั้นลบส่วนที่คุณไม่ชอบออกจากไทม์ไลน์
   • หลายโปรแกรมช่วยให้คุณลากจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของคลิปเพื่อย่อหรือยาวได้
   • ไม่เคยลบวิดีโอใด ๆ อย่างถาวร - คุณไม่มีทางรู้ว่าอะไรจะเป็นประโยชน์แม้ว่าจะเป็นเพียงแค่ 'รอกปล่อย!'
6. 6 เพิ่มการเปลี่ยนเอฟเฟกต์และชื่อเรื่องเมื่อคุณพอใจกับวิดีโอแล้ว แม้ว่าสิ่งเหล่านี้จะมีความสำคัญต่อภาพยนตร์ส่วนใหญ่ แต่จะมีประสิทธิภาพก็ต่อเมื่อคุณจัดระเบียบและตัดวิดีโออย่างสมบูรณ์ โปรแกรมส่วนใหญ่มีหน้าต่างและเมนูเฉพาะสำหรับชื่อเรื่องและช่วงการเปลี่ยนภาพและคุณควรเล่นเพื่อดูว่าโปรแกรมใดเหมาะกับโครงการของคุณ
   • การเปลี่ยนภาพที่พบบ่อยที่สุดคือ 'การเลือนหาย' และ 'การเลือนหาย' ซึ่งเป็นช่วงที่ภาพปรากฏขึ้นหรือหายไปจากหน้าจออย่างช้าๆ
   • สำหรับเอฟเฟกต์พิเศษการเปลี่ยนภาพหรือภาพเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนมากขึ้นผู้แก้ไขมักอาศัยโปรแกรมหลังการถ่ายทำแยกต่างหากเช่น Adobe After Effects
7. 7 ปรับสีและเสียงของภาพยนตร์ตามที่คุณต้องการ ภาพยนตร์บางเรื่องไม่จำเป็นต้องทำตามขั้นตอนนี้ แต่หากคุณต้องการดูเป็นมืออาชีพคุณจะต้องปรับสมดุลของเสียงและวิดีโอเพื่อให้ภาพดูเหมือนกันและไม่มีการปรับระดับเสียงที่สั่นสะเทือน โชคดีที่หลาย ๆ โปรแกรมมีฟังก์ชัน 'แก้ไขสีอัตโนมัติ' และ 'ตัวปรับแต่งเสียง' ในตัว
   • สำหรับภาพยนตร์ที่ดูเป็นมืออาชีพคุณจะต้องทำเรื่องนี้ด้วยตนเองหรือจ้างคนที่รู้วิธี
8. 8 แวะชมภาพยนตร์ของคุณตามจุดต่างๆ คุณอาจต้องทำซ้ำขั้นตอนนี้ห้าสิบหรือห้าสิบครั้งขึ้นอยู่กับโครงการและมันจะรู้สึกน่าเบื่อ เชิญเพื่อนเพื่อนร่วมงานหรือลูกเรือคนอื่น ๆ มาดูโครงการกับคุณและให้ข้อเสนอแนะ จดบันทึกทุกครั้งที่ดูเกี่ยวกับสิ่งที่คุณต้องการแก้ไข
   • การใช้เวลาเพียงไม่กี่วันจากโปรเจ็กต์ก่อนรับชมสามารถช่วยรวบรวมข้อมูลเชิงลึกใหม่ ๆ
   โฆษณา

ส่วน 3 จาก 3: การเรียนรู้ศิลปะการตัดต่อวิดีโอ

1. หนึ่ง ปรับปรุงขั้นตอนการทำงานของคุณด้วยการเรียนรู้ปุ่มลัดและทางลัด บรรณาธิการที่ดีที่สุดใช้เวลาในการแก้ไขจริงน้อยกว่าการคิดสร้างสรรค์เกี่ยวกับการแก้ไข พิมพ์รายการปุ่มลัดและทางลัดของโปรแกรมและเรียนรู้การใช้งานอย่างมีประสิทธิภาพ
   • สร้างเทมเพลตสำหรับเอฟเฟกต์และชื่อเรื่องที่คุณชื่นชอบเพื่อให้คุณใช้งานได้ทันที
   • เรียนรู้วิธีใช้การตัดต่อแบบ Multi-Cam ซึ่งช่วยให้คุณสามารถตัดระหว่างกล้องหลายตัวที่ถ่ายฉากเดียวกันได้อย่างง่ายดาย
2. 2 รู้วิธีใช้การตัดประเภทต่างๆ การตัดต่อเป็นศิลปะในการเล่าเรื่องผ่านการตัดต่อหรือการวางซ้อนของช็อตหนึ่งก่อนหน้าอื่น คุณควรทดลองใช้การตัดและการเปลี่ยนประเภทต่างๆเพื่อค้นหาสิ่งที่เหมาะกับวิดีโอของคุณ ไม่ว่าคุณจะใช้อะไรก็ตามโดยปกติแล้วการตัดที่ดีที่สุดคือการตัดที่ให้ความรู้สึกราบรื่น
   • ฮาร์ดคัท - ตัดไปอีกมุมทันทีโดยปกติจะอยู่ในฉากเดียวกัน นี่คือภาพตัดต่อที่พบบ่อยที่สุดในภาพยนตร์
   • Smash Cut - การเปลี่ยนฉากไปสู่ฉากที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง
   • กระโดดตัด - มีการตัดภาพอย่างกะทันหันภายในฉากเดียวกันซึ่งมักจะมีมุมที่แตกต่างกันเล็กน้อย
   • เจ - คัท - เมื่อคุณได้ยินเสียงจากช็อตถัดไปก่อนที่คุณจะเห็นวิดีโอ
   • แอล - คัท - เมื่อคุณเห็นวิดีโอจากช็อตถัดไปก่อนที่คุณจะได้ยินเสียง
   • ตัดการกระทำ - การตัดกลางของการกระทำเช่นมีคนเปิดประตูซึ่ง 'ซ่อน' การตัดการกระทำ
3. 3 คิดถึงเป้าหมายในการสร้างสรรค์ของคุณขณะแก้ไข แม้ว่าจะมีเทคนิคมาก แต่การตัดต่อวิดีโอก็เป็นรูปแบบศิลปะและพู่กันของคุณจะถูกตัดสีและเสียง เมื่อคุณแก้ไขให้ถามตัวเองว่าตัวเลือกนั้นสนับสนุนเป้าหมายที่สร้างสรรค์ของภาพยนตร์หรือไม่ พูดคุยเรื่องต่อไปนี้กับผู้กำกับภาพยนตร์บ่อยๆในขณะที่คุณทำงาน:
   • การเว้นจังหวะ - ฉากต้องดำเนินไปเร็วแค่ไหน? คอเมดี้มักจะดำเนินไปอย่างรวดเร็วเพื่อให้มีมุขตลกมากมายอย่างไรก็ตามเรื่องระทึกขวัญหรือดราม่ามักจะสร้างความตึงเครียดได้ช้าลง
   • มุมมอง - คุณต้องการเน้นตัวละครหนึ่งตัวหรือหลายตัว? ในคลาสสิกของสกอร์เซซี กู๊ดเฟลลาส ตัวอย่างเช่นทุกช็อตเกี่ยวข้องกับผู้บรรยาย Henry Hill ในขณะที่ภาพยนตร์เช่น ลอร์ดออฟเดอะริง มักจะตัดไปที่ฉากกลุ่มใหญ่
   • ธีม - มีสไตล์หรือความคิดบางอย่างที่ผู้กำกับคิดไว้หรือไม่? มีบทสนทนารูปภาพหรือสีบางบรรทัดที่ควรแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในทุกโอกาสที่คุณมีหรือไม่?
4. 4 ใช้ภาพที่ยาวขึ้นและทำการตัดน้อยลงเพื่อสร้างความตึงเครียดหรือเน้นช่วงเวลาสำคัญ เมื่อผู้ชมถูกขอให้ดูภาพหรือมุมกล้องเดิมเป็นเวลานานระบบจะทำให้ฉากนั้นช้าลงและทำให้เรามีเวลามากขึ้นในการเข้าสู่ช่วงเวลานั้น สิ่งนี้มีประโยชน์เมื่อสร้างละครหรือเรียกร้องความสนใจให้มีความสำคัญในช่วงเวลาหนึ่ง
   • ตัวอย่างล่าสุดคือการแก้ไขใน 12 ปีเป็นทาส ซึ่งใช้เวลานานมากทำให้ผู้ชมรู้สึกถึงช่วงเวลาที่ช้าและยากลำบากที่ตัวเอกต้องทน
5. 5 ใช้ภาพที่สั้นกว่าและการตัดต่อบ่อยครั้งเพื่อให้ฉากมีจังหวะและพลังงานที่รวดเร็ว ความตลกและแอ็คชั่นโดยเฉพาะได้รับประโยชน์จากการตัดต่ออย่างรวดเร็วและช็อตสั้น ๆ ตัดระหว่างบทสนทนาทุกบรรทัดหรือแต่ละการกระทำเพื่อให้เกิดความเร่งด่วนในขณะที่ผู้ชมรู้สึกว่าพวกเขา 'พร้อมสำหรับการเดินทาง'
   • การเคลื่อนไหวเร็วเกินไปผ่านการแก้ไขอาจทำให้รู้สึกคลั่ง แต่อาจได้ผลหากฉากนั้นมีความกดดันสูงหรือประหม่าเช่นในฉากจากภาพยนตร์ไซไฟ Snowpiercer.
6. 6 ศึกษาบรรณาธิการและภาพยนตร์อื่น ๆ เช่นเดียวกับความพยายามในการสร้างสรรค์อื่น ๆ การดูและวิจารณ์ศิลปินคนอื่น ๆ เป็นสิ่งสำคัญในการเป็นบรรณาธิการที่ดีด้วยตัวคุณเอง ศึกษาฉากรายการทีวีและภาพยนตร์ที่คุณชื่นชอบโดยคำนึงถึงการเลือกช็อตความยาวช็อตและความถี่ของการตัด
   • ถามตัวเองว่าทำไมบรรณาธิการถึงตัดสินใจ - มันช่วยพัฒนาวิดีโอได้อย่างไร
   • คุณชอบหรือชื่นชมตัวอย่างการแก้ไขใดบ้าง จุดเริ่มต้นที่ดีอาจเป็นผู้ชนะรางวัลออสการ์ล่าสุดจากการตัดต่อหรือวิดีโอ 'Best Of' ของ Vimeo
   • เมื่อคุณเห็นสิ่งที่คุณชอบให้ลองเลียนแบบเพื่อดูว่ามันทำได้อย่างไร
   โฆษณา

ถาม - ตอบชุมชน

• คำถามฉันจะแก้ไขด้วย iPhone ได้อย่างไร? คุณสามารถแก้ไขวิดีโอด้วย iMovie บนอุปกรณ์ iOS แต่ขอแนะนำให้ใช้คอมพิวเตอร์
• คำถามฉันจะรับเอฟเฟกต์ภาพในภาพยนตร์ได้อย่างไร? TuLuz บรรณาธิการส่วนใหญ่มีตัวเลือกเช่นการเพิ่มเอฟเฟกต์ให้กับวิดีโอ มี Sony Vegas, iMovie, Movavi Video Editor และอื่น ๆ โดยพื้นฐานแล้วคุณเพียงแค่เลือกเอฟเฟกต์และลากไปที่คลิป
• คำถามแอพที่ดีที่สุดสำหรับการตัดต่อวิดีโอคืออะไร? สำหรับ MacOS, iMovie แม้ว่าการชำระเงินจะมีประสิทธิภาพสูงสุด สำหรับ Windows, Sony Vegas
• คำถามมีซอฟต์แวร์แก้ไขฟรีที่ดีบน Windows 10 หรือไม่? ใช่ คุณสามารถรับ Windows Live Movie Maker หรือถ้าคุณต้องการสิ่งที่ดีกว่าให้ซื้อ Hitfilm 4 Express หรือ Filmora Basic Hitfilm 4 Express ดีกว่าเล็กน้อย แต่ Filmora Basic ดีและไม่ต้องใช้พลังงานคอมพิวเตอร์มากเท่าแม้ว่าจะมีรอยน้ำก็ตาม หากคุณมีคอมพิวเตอร์โดยเฉลี่ยขึ้นไปคุณควรใช้ Hitfilm
• คำถามฉันรู้จักโปรแกรมทั้งหมด แต่ Adobe Premiere ดีหรือไม่? ในความคิดของฉัน Adobe Premiere เป็นซอฟต์แวร์ตัดต่อที่ดีที่สุด แม้แต่สตูดิโอในฮอลลีวูดหลายแห่งก็ใช้ Premiere
• คำถามซอฟต์แวร์แก้ไขที่ดีที่สุดคืออะไร? ขึ้นอยู่กับจำนวนเงินที่คุณต้องการใช้ หากคุณไม่ต้องการใช้จ่ายอะไรเลยนอกจากเงินสำหรับคอมพิวเตอร์ให้ค้นหาใน Google แต่ถ้าคุณต้องการใช้เงินเป็นจำนวนมากฉันจะได้รับ Adobe Premiere Pro และถ้าคุณต้องการได้รับ Mac คุณก็สามารถทำได้เช่นกัน ไปที่ Adobe PP
• คำถามฉันต้องทำงานตั้งแต่เริ่มต้นหรือฉันสามารถสร้างส่วนต่างๆบนซีเควนเซอร์พร้อมกันได้หรือไม่ ไม่คุณไม่จำเป็นต้องทำงานตั้งแต่เริ่มต้น คุณสามารถทำงานตามลำดับที่คุณต้องการ
• คำถามฉันสามารถแก้ไขวิดีโอบน Android ได้หรือไม่? มูซาเวนโกสิมูซา ใช่ แต่แอพ Android ส่วนใหญ่จะมีลายน้ำ หนึ่งในแอพที่ดีที่สุดสำหรับ Android คือ Power Director
• คำถามแล้วการตัดและเปลี่ยนคลิปล่ะ? คำแนะนำจะขึ้นอยู่กับซอฟต์แวร์แก้ไขที่คุณฟ้อง ค้นหาบทช่วยสอนบน YouTube สำหรับโปรแกรมเฉพาะของคุณ
• คำถามโปรแกรมแก้ไขฟรีที่ใช้งานง่ายคืออะไร? โปรแกรมแก้ไข Youtube ยอดเยี่ยมและฟรี!