วิธีการเป็นช่างวิดีโอ

การถ่ายวิดีโอเป็นสนามแข่งขันที่ต้องใช้ความทะเยอทะยานความรู้ทางเทคนิคและความคิดสร้างสรรค์ คุณสามารถเตรียมตัวเป็นนักถ่ายวิดีโอได้โดยรับการศึกษาและประสบการณ์ที่เหมาะสมภายใต้เข็มขัดของคุณ เมื่อคุณลงสนามคุณสามารถหางานสร้างพอร์ตโฟลิโอและพัฒนาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ได้ นักถ่ายวิดีโอมองหาอาชีพร่วมกับสตูดิโอภาพยนตร์และผู้กำกับสถานีโทรทัศน์สำนักข่าวและ บริษัท สื่ออื่น ๆ โดยมีมหาวิทยาลัยศาลและสถาบันสาธารณะอื่น ๆ เป็นที่ปรึกษาโซเชียลมีเดียหรือจัดทำเอกสารเกี่ยวกับงานต่างๆเช่นงานแต่งงาน

ส่วน หนึ่ง จาก 4: การได้รับการศึกษา

หนึ่ง รับการศึกษาระดับมัธยมศึกษาตอนปลาย คุณสามารถเริ่มเตรียมตัวสำหรับอาชีพเป็นช่างวิดีโอได้ในขณะที่คุณยังเรียนอยู่ในโรงเรียนมัธยม แสวงหาและใช้ประโยชน์จากหลักสูตรและโอกาสต่างๆในโรงเรียนของคุณที่เกี่ยวข้องกับการทำงานกับภาพยนตร์
- โรงเรียนมัธยมบางแห่งเปิดสอนหลักสูตรด้านเทคโนโลยีภาพยนตร์ศิลปะการแพร่ภาพหรือสื่อสารมวลชนซึ่งอาจเกี่ยวข้องกับองค์ประกอบที่เกี่ยวข้องกับการถ่ายวิดีโอ
- มีส่วนร่วมในรายการข่าวของโรงเรียนหากมีเพื่อเป็นโอกาสในการฝึกถ่ายทำ
- เข้าร่วมหรือเริ่มชมรมวิดีโอหรือภาพและเสียง (AV) ที่โรงเรียนของคุณ
- มีส่วนร่วมในการแข่งขันภาพยนตร์ของนักเรียนที่คุณสามารถทำได้
2 รับปริญญาวิทยาลัย. แม้ว่าคุณจะไม่จำเป็นต้องมีวุฒิการศึกษาที่เฉพาะเจาะจงเพื่อที่จะทำงานเป็นช่างวิดีโอ แต่บุคคลส่วนใหญ่ในสาขานี้จะสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีในบางสาขาที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์หรือการออกอากาศ ในขณะที่ได้รับปริญญาคุณจะได้รับทักษะและประสบการณ์ทางเทคนิคที่มีค่า หลักสูตรที่คุณสามารถเรียนได้ (และวิชาเอกที่อาจเกิดขึ้น) ได้แก่ :
- การสื่อสาร
- ภาพยนตร์
- การแพร่ภาพ
- แก้ไขวีดีโอ
- ทฤษฎีภาพยนตร์
- วิทยาศาสตร์คอมพิวเตอร์
- การวิเคราะห์สคริปต์
- จรรยาบรรณสื่อ
- การเขียนบทภาพยนตร์
3 เรียนรู้ทุกสิ่งที่คุณสามารถทำได้เกี่ยวกับอุปกรณ์วิดีโอและซอฟต์แวร์ ในฐานะช่างภาพวิดีโอคุณจะต้องทำงานกับอุปกรณ์กล้องถ่ายรูปและซอฟต์แวร์ตัดต่ออยู่ตลอดเวลาดังนั้นจึงควรเริ่มฝึกฝนกับสิ่งเหล่านี้ทันที แม้ว่ากล้องดิจิทัลและซอฟต์แวร์คอมพิวเตอร์จะเป็นสิ่งที่ล้ำสมัย แต่คุณอาจคุ้นเคยกับอุปกรณ์และเทคนิคการตัดต่อประเภทอื่น ๆ
- ซื้อกล้องดิจิทัลและเริ่มถ่ายทำสิ่งที่คุณสนใจ ใช้คอมพิวเตอร์และซอฟต์แวร์พื้นฐานอย่างน้อยเริ่มเรียนรู้วิธีแก้ไขภาพของคุณ แม้ว่าคุณจะเก็บไว้ใช้เอง แต่ก็เป็นการฝึกฝนที่ดี
- อุปกรณ์และซอฟต์แวร์วิดีโอระดับมืออาชีพอาจมีราคาแพง แต่ถ้าคุณจริงจังกับการเป็นช่างวิดีโอก็อาจคุ้มค่ากับการลงทุน
4 มองหาการฝึกงานหรือการฝึกงาน ในการฝึกอบรมงานเป็นสิ่งสำคัญสำหรับช่างภาพวิดีโอจำนวนมาก ลูกเรือบางคนใช้ซอฟต์แวร์และอุปกรณ์เฉพาะทางและการฝึกอบรมนี้มีขึ้นเพื่อเพิ่มความคุ้นเคยกับมัน อย่างไรก็ตามทักษะที่คุณเรียนรู้ในฐานะนักศึกษาฝึกงานหรือเด็กฝึกงานสามารถนำไปใช้ในอาชีพของคุณได้ในภายหลัง
- ตรวจสอบกับแผนกภาพยนตร์และการออกอากาศของโรงเรียนเกี่ยวกับการฝึกงานที่เป็นไปได้
- คุณยังสามารถติดต่อ บริษัท โทรทัศน์สตูดิโอภาพยนตร์และกลุ่มที่เกี่ยวข้องได้โดยตรงเกี่ยวกับการฝึกงาน บางโปรแกรมอาจมีโปรแกรมอยู่แล้วที่คุณสามารถสมัครได้
5 ได้รับการรับรองหากต้องการ ไม่มีการรับรองที่เป็นที่ยอมรับอย่างกว้างขวางสำหรับนักถ่ายวิดีโอ อย่างไรก็ตามคุณสามารถขอการรับรองความเชี่ยวชาญพิเศษ (เช่นวิดีโอที่ถูกกฎหมายหรือการตัดต่อวิดีโอดิจิทัล) หรือหลักสูตรที่ดูน่าสนใจสำหรับคุณและอาจสนับสนุนประวัติย่อของคุณ เตรียมตัวสำหรับสิ่งเหล่านี้โดยการเข้าชั้นเรียนศึกษาด้วยตนเองและทำการสอบที่จำเป็น โฆษณา

ส่วน 2 จาก 4: การถ่ายทำและการแก้ไข

หนึ่ง วางแผนก่อนถ่ายภาพ ใช้เวลาในการร่างแนวคิดของคุณก่อนที่คุณจะถ่ายทำเรื่องใด ๆ คุณสามารถวาดหรือเขียนสตอรีบอร์ดคร่าวๆเกี่ยวกับสิ่งที่คุณต้องการถ่ายทำและใช้สิ่งนี้เป็นแนวทาง คุณสามารถแก้ไขและเปลี่ยนแปลงสิ่งต่างๆได้ในภายหลัง แต่การมีแผนจะช่วยให้คุณทำงานได้อย่างมีประสิทธิภาพและให้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม
- หากคุณต้องการอุปกรณ์พิเศษหรือผู้ช่วยสำหรับโครงการให้เตรียมอุปกรณ์ไว้ล่วงหน้า วิธีนี้จะช่วยคุณประหยัดเวลาและเงิน
2 ฝึกการถ่ายภาพประเภทต่างๆ การถ่ายวิดีโอเป็นศิลปะที่เกี่ยวข้องกับสิ่งอื่น ๆ อีกมากมายเพียงแค่เล็งกล้องไปที่บางสิ่งและถ่ายภาพ การถ่ายภาพประเภทต่างๆจะทำให้งานของคุณแตกต่างกันไปตามตัวแบบทำให้ภาพของคุณน่าสนใจและดึงดูดผู้ชมมากขึ้น
- การถ่ายภาพระยะไกล (ELS) หรือช็อตกว้างสุดขั้ว (EWS) ครอบคลุมพื้นที่กว้างมากโดยจัดวางวัตถุให้อยู่ในบริบท ตัวอย่างเช่นหากคุณกำลังถ่ายทำงานแต่งงานคุณอาจรวม EWS ที่แสดงงานแต่งงานและผู้ชมทั้งหมดโดยให้ทั้งคู่อยู่ตรงกลาง
- ช็อตยาว (LS) ฟูลช็อต (FS) หรือช็อตไวด์ (WS) จับภาพวัตถุทั้งหมดภายในเฟรมกล้อง ตัวอย่างเช่นหากคุณกำลังบันทึกลำโพง FS จะแสดงตัวเลขเต็มหน้าจอตั้งแต่หัวจรดเท้า
- ช็อตยาวปานกลาง (MLS) หรือช็อตกว้างปานกลาง (MWS) หรือช็อตสามในสี่มักใช้สำหรับการถ่ายทำคนและแสดงให้เห็นตัวแบบตั้งแต่หัวเข่าขึ้นไป ช็อตแบบนี้มีประโยชน์สำหรับการบันทึกคนกลุ่มเล็ก ๆ เช่นกลุ่มเพื่อนเจ้าสาวที่คุยกันในงานแต่งงาน
- ภาพขนาดกลาง (MS) แสดงให้เห็นบุคคลตั้งแต่ช่วงเอวขึ้นไป เน้นความสนใจของผู้ชมในเรื่องและเป็นประโยชน์สำหรับการถ่ายทำบทสัมภาษณ์ มีประโยชน์ในการแสดงรายละเอียดเมื่อถ่ายทำเรื่องอื่น ๆ
- ภาพระยะใกล้ปานกลาง (MCS) จะแสดงไหล่และศีรษะของรูปคน ใช้สำหรับการถ่ายทำบทสัมภาษณ์และในบริบทต่างๆเช่นสตูดิโอข่าว
- การถ่ายระยะใกล้ (CU) จะทำให้วัตถุเต็มเฟรมของกล้อง มันมีประโยชน์สำหรับการจับอารมณ์และการแสดงออกทางสีหน้า
- การถ่ายภาพระยะใกล้มาก (ECU) เป็นเพียงส่วนหนึ่งของวัตถุเช่นดวงตาของบุคคล สามารถใช้สำหรับเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่งมาก
3 ใช้การเคลื่อนไหวของกล้องที่แตกต่างกัน กล้องนิ่งที่ชี้ไปที่วัตถุชิ้นเดียวอาจเป็นเรื่องง่ายและมีประสิทธิภาพ แต่ก็อาจทำให้น่าเบื่อเล็กน้อยเช่นกัน ในการปรับเปลี่ยนโปรเจ็กต์ของคุณและทำให้น่าสนใจยิ่งขึ้นลองขยับกล้องของคุณได้หลายวิธี ได้แก่ :
- การแพนกล้องซึ่งเกี่ยวข้องกับการหมุนกล้องจากซ้ายไปขวาหรือขวาไปซ้าย สิ่งนี้มีประโยชน์เช่นเมื่อถ่ายภาพฝูงชนหรือทิวทัศน์
- การเอียงซึ่งหมายถึงการเลื่อนกล้องขึ้นหรือลงเพื่อแสดงบางส่วนของวัตถุที่อยู่นอกหน้าจอ การเคลื่อนไหวนี้มีประโยชน์เมื่อถ่ายทำวัตถุเช่นบุคคลหรืออาคารระยะใกล้
- การบรรทุกและการขนส่งสินค้าซึ่งเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนกล้องไปรอบ ๆ หรือห่างจากวัตถุตามลำดับ ตัวอย่างเช่นหากคุณกำลังถ่ายทำกลุ่มเล็ก ๆ คุณสามารถยกกล้องไปรอบ ๆ กลุ่มเพื่อถ่ายภาพจากหลาย ๆ มุม ในทำนองเดียวกันหากคุณต้องการถ่ายให้รู้สึกถึงการออกจากตัวแบบเช่นอาคารให้ใช้กล้องดอลลี่ชี้ไปที่อาคารที่อยู่ห่างออกไป
4 ผสมผสานเทคนิคต่างๆของกล้องเข้าด้วยกัน คุณสามารถสร้างความหลากหลายเพิ่มเติมได้โดยใช้เอฟเฟกต์พิเศษแบบอนาล็อกและดิจิทัล บางส่วนสามารถใช้ขณะถ่ายทำในขณะที่บางส่วนสามารถเพิ่มได้ในระหว่างการแก้ไข เทคนิคทั่วไป ได้แก่ :
- ซูมเข้าและออก
- ซีดจางเข้าและออก
- การตัด (การเปลี่ยนภาพยนตร์จากฉากหนึ่งไปยังอีกฉากหนึ่งอย่างรวดเร็วเช่นจากภาพเจ้าสาวที่มีเพื่อนเจ้าสาวในโบสถ์ไปจนถึงภาพของโบสถ์ที่มองจากภายนอก)
- การเปลี่ยนภาพ (เปลี่ยนไปมาระหว่างฉากอย่างละเอียดมากขึ้นเช่นการถ่ายภาพเจ้าสาวให้จางหายไปสู่ภาพใหม่ของโบสถ์)
5 ฝึกโดยใช้วิธี“ กว้างกลางแน่น” เทคนิคนี้ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าช่วยให้คุณได้ภาพที่ดีของวัตถุประเภทต่างๆมากมาย เน้นการถ่ายภาพวัตถุจากมุมต่างๆเพื่อสร้างความหลากหลาย จากนั้นคุณสามารถจัดเรียงคลิประหว่างขั้นตอนการตัดต่อตามลำดับที่คุณคิดว่าดี
- ถ่ายภาพวัตถุในมุมกว้างหนึ่งภาพ ตัวอย่างเช่นเมื่อถ่ายทำลำโพงต่อหน้าฝูงชนให้ถ่ายภาพที่แสดงให้เห็นผู้พูดและผู้คนทั้งฝูง
- ถ่ายภาพวัตถุในระยะปานกลาง ตัวอย่างเช่นคุณสามารถซูมเข้าที่ลำโพงเพื่อแสดงเวทีและแท่น
- รวมภาพระยะใกล้ (“ แน่น”) หนึ่งภาพ ตัวอย่างเช่นถ่ายภาพใบหน้าของผู้พูดในระยะใกล้ในช่วงเวลาที่มีอารมณ์หรือสำคัญเป็นพิเศษ
- อย่าลืมกดแต่ละช็อตไว้อย่างน้อย 10 วินาที คุณสามารถลบส่วนที่คุณไม่ต้องการออกในระหว่างการแก้ไขได้ แต่จะเพิ่มไม่ได้หากคุณไม่เคยถ่ายทำมาตั้งแต่แรก
6 ทดลองแก้ไข ใช้ซอฟต์แวร์และอุปกรณ์ที่คุณมีลองจัดเรียงฟุตเทจดิบด้วยวิธีต่างๆเพื่อฝึกฝน มีหลายวิธีในการแก้ไขภาพยนตร์และขึ้นอยู่กับคุณในการค้นหาสไตล์ที่ไม่เหมือนใครดังนั้นอย่าลังเลที่จะทดลอง ตัวอย่างเช่น:
- แก้ไขภาพชุดต่างๆเข้าด้วยกันเพื่อสร้างเรื่องราวหรือการบรรยาย
- ฝึกเพิ่มเสียงข้อความและองค์ประกอบอื่น ๆ เพื่อสร้างความสนใจและความหลากหลาย
- ใช้เอฟเฟกต์ดิจิทัลเพื่อปรับเปลี่ยนภาพของคุณ
- รวมการเปลี่ยนประเภทต่างๆเช่นการจางการเช็ดและการละลาย
โฆษณา

ส่วน 3 จาก 4: ได้รับประสบการณ์

หนึ่ง สร้างผลงาน เมื่อคุณเริ่มผลิตภาพวิดีโอที่มีคุณภาพและมีการตัดต่อแล้วคุณควรรวบรวมผลงานที่ดีที่สุดของคุณ รวมคลิปหรือฟุตเทจทั้งหมดที่คุณถ่ายไม่ว่าจะเป็นนักเรียนในโครงการหรือเป็นส่วนหนึ่งของงาน แสดงผลงานนี้ต่อสตูดิโอผู้ผลิตและคนอื่น ๆ ที่คุณเข้าใกล้เมื่อหางาน
- รวมคลิปสิ่งต่างๆมากมายที่คุณถ่ายและตัดต่อ
- หากคุณต้องการแสดงให้เห็นว่าคุณเป็นนักถ่ายวิดีโอที่มีความหลากหลายตรวจสอบให้แน่ใจว่าพอร์ตโฟลิโอของคุณแชร์คลิปในหัวข้อต่างๆ
- หากคุณต้องการมุ่งเน้นไปที่การถ่ายทำวิดีโอบางประเภทเช่นสำหรับงานแต่งงานให้ตรวจสอบให้แน่ใจว่าพอร์ตโฟลิโอของคุณมีคลิปที่แตกต่างจากงานแต่งงานที่คุณถ่ายทำ
- อย่าลืมใส่คลิปที่มีความยาวต่างกัน ลูกค้าที่คาดหวังบางคนอาจอยากเห็นงานแต่งงาน 30 นาทีที่คุณถ่ายในขณะที่คนอื่น ๆ อาจมีเวลาดูคลิป 30 วินาทีเท่านั้น
- สร้างเว็บไซต์หรือช่องบนเว็บไซต์แบ่งปันวิดีโอเพื่อแสดงผลงานของคุณ คุณสามารถแชร์ลิงก์ไปยังผลงานของคุณโปรโมตบนโซเชียลมีเดีย ฯลฯ
- เป็นความคิดที่ดีที่จะมีผลงานของคุณในหลายรูปแบบ ตัวอย่างเช่นคุณอาจสร้างดีวีดีพร้อมตัวอย่างผลงานที่ดีที่สุดของคุณเพื่อแสดงให้ลูกค้าหรือคณะกรรมการหางานที่ชอบรูปแบบนั้น
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าพอร์ตโฟลิโอของคุณมีวิวัฒนาการแม้ว่าคุณจะทำงานเป็นช่างวิดีโอมาระยะหนึ่งแล้วก็ตาม เพิ่มผลงานที่เหนือกว่าและลบสิ่งที่ดูเหมือนล้าสมัยไม่เกี่ยวข้องหรือไม่ดีออกไป
2 เข้าร่วมองค์กรมืออาชีพ องค์กรและสมาคมวิชาชีพเป็นวิธีที่ดีในการค้นหาข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับสาขานี้สร้างเครือข่ายกับเพื่อนร่วมงานและเรียนรู้เกี่ยวกับงานและโอกาสอื่น ๆ การเชื่อมโยงการถ่ายทำวิดีโอบางส่วนจะอิงตามภูมิภาค คนอื่น ๆ มุ่งเน้นไปที่การฝึกถ่ายวิดีโอบางประเภท (เช่นงานแต่งงานหรือโครงการของมหาวิทยาลัย) องค์กรวิชาชีพที่คุณอาจพิจารณาเข้าร่วม ได้แก่ :
- สมาคมช่างภาพวิดีโอมืออาชีพแห่งนิวอิงแลนด์ (NPVA)
- สมาคมช่างภาพวิดีโอมืออาชีพบริเวณอ่าว (BAPV)
- สมาคมช่างภาพวิดีโอมืออาชีพแห่งมินนิโซตา (MPVA)
- สมาคมช่างภาพวิดีโอมืออาชีพแห่งโคโลราโด (CPVA)
- สมาคมวิดีโอมิชิแกน (MIVA)
- สมาคมช่างภาพงานแต่งงานและงานอีเวนต์นานาชาติ (WEVA)
- สมาคมภาพยนตร์และวิดีโอมหาวิทยาลัย (UFVA)
- American Guild of Court Videographers (AGCV)
3 มองหางาน โดยทั่วไปงานสำหรับนักถ่ายวิดีโอจะขึ้นอยู่กับประสบการณ์และโครงการที่ผ่านมาดังนั้นอย่าแปลกใจหากสิ่งต่างๆเริ่มช้าลง มุ่งเน้นไปที่การสร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมรวบรวมรายชื่อลูกค้าที่ดีและสร้างประวัติย่อที่แข็งแกร่ง ช่างวิดีโอหลายคนทำงานด้วยตนเองสั่งสมประสบการณ์และสร้างชื่อให้กับตัวเองโดยลูกค้า สถานที่อื่น ๆ ที่นักถ่ายวิดีโอหางาน ได้แก่ เครือข่ายเคเบิลและโทรทัศน์สตูดิโอภาพยนตร์และองค์กรข่าว
- การเรียกร้องให้นักถ่ายวิดีโอบางส่วนจะโพสต์ไปที่กระดานงานทั่วไปเช่น Indeed และ Monster
- หากคุณต้องการทำงานเป็นช่างวิดีโอให้กับสถาบันบางประเภทเช่นศาลหรือมหาวิทยาลัยคุณควรตรวจสอบเว็บไซต์ของพวกเขาเพื่อหาประกาศรับสมัครงานที่เป็นไปได้
- สมาคมวิชาชีพสำหรับช่างถ่ายวิดีโอบางแห่งอาจโพสต์งานจัดงานแสดงสินค้าเวิร์กช็อปเกี่ยวกับการหางานกิจกรรมสร้างเครือข่าย ฯลฯ
- โดยทั่วไปแล้วนักถ่ายวิดีโออิสระจะมุ่งเน้นไปที่การหางานโดยการบอกต่อจากปากต่อปากและทำการตลาดบริการของตน
4 ใช้โซเชียลมีเดียเพื่อสร้างแบรนด์ให้ตัวเอง การใช้โซเชียลมีเดียเพื่อโฆษณา บริษัท หรือบริการของคุณในฐานะช่างวิดีโอเป็นกุญแจสำคัญในการหาลูกค้า หากคุณทำงานเป็นนักถ่ายวิดีโออิสระหรือทำงานด้วยตนเองสิ่งสำคัญคือต้องใช้โซเชียลมีเดียเพื่อโฆษณางานของคุณและดึงดูดผู้มีโอกาสเป็นลูกค้า
- สร้างโปรไฟล์บนเว็บไซต์โซเชียลมีเดียต่างๆ สำหรับนักถ่ายวิดีโอไซต์นี้รวมถึงไซต์ที่เน้นเนื้อหาวิดีโอ (เช่น YouTube และ Vimeo) รวมถึงไซต์เครือข่ายอื่น ๆ (เช่น Facebook, Twitter, LinkedIn, Pinterest, Instagram, Google Plus เป็นต้น)
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าโปรไฟล์ของคุณเป็นแบบสาธารณะหากมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของคุณเองแทนที่จะเป็นชื่อแบรนด์หรือ บริษัท
- โพสต์อย่างสม่ำเสมอรวมถึงตัวอย่างผลงานของคุณเอง คุณสามารถแชร์ 'คลิปประจำสัปดาห์' ได้เช่นกัน
- กล่าวถึงลูกค้าในโพสต์ของคุณ หากพวกเขาให้ความเห็นเชิงบวกถามว่าคุณสามารถแบ่งปันความคิดเห็นทางออนไลน์ได้หรือไม่
- สร้างเครือข่ายกับช่างวิดีโอคนอื่น ๆ และบุคคลอื่น ๆ ในสายงานของคุณโดยการติดตามและแสดงความคิดเห็นบนหน้าโปรไฟล์ของพวกเขา
- แบ่งปันหรือโพสต์ข้อมูลใด ๆ ที่คุณคิดว่าลูกค้าอาจสนใจ
5 สำรวจอาชีพทางเลือก ไม่ใช่ทุกคนที่ได้รับการฝึกฝนเป็นช่างวิดีโอจะกลายเป็นหนึ่งเดียวหรือเป็นหนึ่งเดียวตลอดไป นักถ่ายวิดีโอสามารถค้นหาอาชีพที่คุ้มค่าในสาขาที่เกี่ยวข้อง ได้แก่ :
- การแพร่ภาพ
- วิศวกรรมเสียง
- การผลิตวิดีโอหรือภาพยนตร์
โฆษณา

ส่วน 4 จาก 4: การพัฒนาทักษะและอาชีพของคุณ

หนึ่ง เข้าร่วมการประชุมและการประชุมระดับมืออาชีพ การประชุมเป็นวิธีที่ดีในการเพิ่มพูนความรู้และการติดต่อของคุณในภาคสนาม คุณสามารถเข้าร่วมการประชุมและการนำเสนอเพื่อฟังเกี่ยวกับการพัฒนาอุปกรณ์และเทคนิคใหม่ ๆ ในภาคสนามตลอดจนสร้างเครือข่ายกับเพื่อนร่วมงานและเรียนรู้เกี่ยวกับโอกาสในการทำงาน สมาคมช่างภาพวิดีโอมืออาชีพหลายแห่งจัดการประชุมตามปกติที่คุณสามารถเข้าร่วมได้
2 เข้าร่วมเวิร์คช็อป การผลิตและตัดต่อภาพยนตร์และวิดีโอมีการเปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ เพื่อให้ทันต่อการพัฒนาให้พิจารณาเข้าร่วมเวิร์กช็อปและหลักสูตรที่วิทยาลัยและมหาวิทยาลัยโรงเรียนภาพยนตร์และสถาบันอื่น ๆ แม้ว่าคุณจะมีพื้นฐานการศึกษาด้านการถ่ายทำวิดีโอและประสบการณ์ในภาคสนามอยู่แล้ว แต่การประชุมเชิงปฏิบัติการเหล่านี้สามารถฟื้นฟูความรู้ของคุณและทำให้คุณตระหนักถึงสิ่งใหม่ ๆ ที่ต้องลองเพื่อให้คุณได้ติดตามความทันสมัย
3 พยายามชนะการแข่งขันและรางวัล มีการแข่งขันและรางวัลทางอุตสาหกรรมมากมายที่นักถ่ายวิดีโอสามารถเข้าร่วมได้ การได้รับการยอมรับโดยการชนะหนึ่งครั้งนั้นเป็นการเติมเต็มให้กับตนเองและเป็นมืออาชีพ การสร้างชื่อให้ตัวเองด้วยวิธีนี้อาจช่วยให้คุณได้งานในฝัน!
4 มีความคิดสร้างสรรค์ . นักถ่ายวิดีโอเป็นศิลปินกลุ่มแรกและสำคัญที่สุดดังนั้นอย่าละเลยด้านความคิดสร้างสรรค์ของคุณ ให้ความสนใจกับผลงานของนักถ่ายวิดีโอคนอื่น ๆ ที่มีผลงานที่คุณชื่นชอบ แต่ยังใช้เวลาฝึกฝนศิลปะอื่น ๆ ที่คุณสนใจ (ดนตรีภาพวาดวรรณกรรม ฯลฯ ) และอ่านอย่างกว้างขวางและเรียนรู้เกี่ยวกับสิ่งต่างๆมากมาย นอกจากนี้ให้จัดช่วงปกติเพื่อระดมความคิดโดยการร่างการเขียนหรือการใช้ซอฟต์แวร์ ทั้งหมดนี้สามารถเพิ่มความคิดสร้างสรรค์และความสำเร็จของคุณในฐานะช่างวิดีโอ โฆษณา