วิธีการเขียนกำกับและแก้ไขภาพยนตร์ของคุณเอง

คุณเคยต้องการสร้างภาพยนตร์ของคุณเองหรือไม่? การเขียนกำกับและเรียนรู้ที่จะแก้ไขภาพยนตร์ของคุณเป็นเรื่องที่น่ากลัว แต่จะช่วยให้คุณสามารถควบคุมการสร้างสรรค์ของคุณได้อย่างเต็มที่ คุณควรพร้อมที่จะทำงานมากมายเพื่อสร้างภาพยนตร์ของคุณ แต่คุณก็ควรพร้อมที่จะสนุกไปกับมัน จับเพื่อนสักสองสามคนเก็บกล้องแล้วเตรียมพร้อมที่จะหมุน - ฮอลลีวูดกำลังเรียกร้อง

ขั้นตอน

วิธี หนึ่ง จาก 4: การเขียนภาพยนตร์ของคุณ

1. หนึ่ง มากับความคิด หากคุณไม่ได้จินตนาการถึงขนาดของโอเชียเนียนี่จะเป็นส่วนที่ยากที่สุด อย่างไรก็ตามการคิดไอเดียสำหรับภาพยนตร์ของคุณไม่จำเป็นต้องเป็นการเปิดไพ่ที่เข้มข้นด้วย Artistic Muse ลองใช้ประโยคดีๆเช่นประโยคที่คุณอ่านในคำอธิบายภาพยนตร์เพื่อใช้เป็นฐานในการดูหนัง ความขัดแย้งตัวละครหรือเรื่องราวคืออะไร คุณ อยากเล่า? โปรดคำนึงถึงบางสิ่งเมื่อวางแผน:
   • ขนาดเล็กจะดีกว่า - หากคุณถ่ายทำด้วยตัวเองตัวละครพิเศษสถานที่และเอฟเฟกต์พิเศษทุกตัวจะต้องได้รับการสนับสนุนทางการเงินและคิดออกในบางจุด
   • คุณตั้งเป้าไว้ที่แนวเพลงอะไร? ตลก? ไซไฟ? ละคร? เมื่อคุณรู้แนวเพลงของคุณแล้วคุณสามารถเริ่มคิดพล็อตและตัวละครที่เหมาะกับมันได้
   • ชุดภาพยนตร์ที่คุณไม่เคยเห็นคืออะไร? แม้ว่าจะดูเป็นเด็ก แต่ภาพยนตร์และรายการทีวีเกือบทั้งหมดเป็นภาพยนตร์ลูกผสมของภาพยนตร์โทรทัศน์และประเภทอื่น ๆ ตัวอย่างเช่น, พลบค่ำ คือนิยายแวมไพร์ + โรแมนติก คุณเคยเห็นฝรั่งตลกดีไหม? แล้วสโตเนอร์ไซไฟล่ะ? คุณจะจับคู่ความสนใจของคุณในรูปแบบที่คาดไม่ถึงได้อย่างไร?
   • มีประสบการณ์ที่ไหน คุณสามารถแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับชีวิตประจำวันของพนักงานออฟฟิศในรูปแบบเดิมได้หรือไม่? คุณรู้เกี่ยวกับดิสก์กอล์ฟมากกว่าใคร? มีภาพยนตร์ในประสบการณ์เหล่านี้หรือไม่?
   • ค้นหา 'บันทึกบรรทัด' สำหรับภาพยนตร์เรื่องโปรดของคุณเพื่อเป็นแรงบันดาลใจ นี่เป็นบทสรุปประโยคเดียวที่คล้ายกันของภาพยนตร์ที่ใช้ในการขายบทให้กับผู้บริหารภาพยนตร์ คุณสามารถค้นหา 1,000 รายการทางออนไลน์
2. 2 ประดิษฐ์ตัวละครของคุณ ตัวละครขับเคลื่อนเรื่องราว ภาพยนตร์เกือบทั้งหมดเป็นผลมาจากตัวละครที่ต้องการบางสิ่งบางอย่าง แต่ไม่สามารถรับมันได้ จากนั้นภาพยนตร์จะแสดงให้เห็นถึงการทดลองและความยากลำบากของตัวละครในขณะที่พวกเขาพยายามและเติมเต็มความปรารถนาของพวกเขา (รับหญิงสาวช่วยโลกบัณฑิตวิทยาลัย ฯลฯ ) ผู้ชมเกี่ยวข้องกับตัวละครไม่ใช่ภาพยนตร์ของคุณดังนั้นคุณต้อง เพื่อให้แน่ใจว่าคุณได้ไตร่ตรองตัวละครอย่างดีก่อนที่จะเริ่ม ตัวละครที่ดี:
   • เป็นรอบ ซึ่งหมายความว่าพวกเขามีหลายแง่มุมไม่ใช่แค่ 'คนขี้โมโห' หรือ 'นางเอกที่แข็งแกร่ง' ตัวละครกลมมีจุดแข็ง และ จุดอ่อนซึ่งทำให้เกี่ยวข้องกับผู้ชม
   • มีความปรารถนาและความกลัว แม้ว่าจะมีเพียงตัวเดียว แต่ตัวละครที่ดีก็ต้องการบางสิ่ง แต่ไม่สามารถรับได้ ความสามารถหรือไม่สามารถเอาชนะความกลัวของพวกเขาได้ (การเป็นคนยากจนการอยู่คนเดียวของมนุษย์ต่างดาวในอวกาศแมงมุม ฯลฯ ) คือสิ่งที่ผลักดันความขัดแย้งของพวกเขา
   • มีหน่วยงาน. ตัวละครที่ดีไม่ได้เกิดขึ้นเพราะสคริปต์ของคุณ ความต้องการ พวกเขาจะไปที่ไหนสักแห่ง ตัวละครที่ดีสร้างทางเลือกที่ผลักดันพล็อตไปข้างหน้า บางครั้งนี่เป็นเพียงทางเลือกเดียวที่ขับเคลื่อนทุกสิ่งทุกอย่าง (Llewellyn, ไม่มีที่อยู่สำหรับชายแก่ ) บางครั้งก็เป็นซีรีส์ของทางเลือกที่ดี / ไม่ดีในทุกฉาก ( อเมริกันเร่งรีบ ).
3. 3 ร่างจุดสำคัญของภาพยนตร์ของคุณ บางคนชอบสร้างตัวละครและหลักฐานจากนั้นจึงเริ่มเขียน อย่างไรก็ตามนักเขียนบทภาพยนตร์ทุกคนมองเห็นคุณค่าของพล็อต 5 จุดโดยที่ 5 จุดสำคัญคือช่วงเวลาที่เพิ่มขึ้นเป็นส่วนหนึ่งของภาพยนตร์ ภาพยนตร์เกือบทุกเรื่องที่สร้างขึ้นตามโครงสร้างทั่วไปนี้ตั้งแต่ จูราสสิกพาร์ค และ แค่เพื่อน, ถึง ดาวพฤหัสบดีจากน้อยไปมาก ' นี่ไม่ได้หมายความว่าสคริปต์ของคุณต้องเป็นไปตามแม่แบบนี้ แต่มีวิธีการที่บ้าคลั่ง มี 5 ช่วงเวลาสำคัญในภาพยนตร์ทุกเรื่องที่ตกอยู่ในสถานที่เดียวกันและคุณต้องมีเหตุผลที่ดีในการเบี่ยงเบนจากระบบนี้หากคุณต้องการเป็น 'ต้นฉบับ:'
   • การตั้งค่า: ตัวละครของคุณคือใครอาศัยอยู่ที่ไหนและต้องการอะไร นี่คือ 10% แรกหรือน้อยกว่าของภาพยนตร์ของคุณ
   • การเปลี่ยนแปลงแผน / โอกาส / ความขัดแย้ง: มีบางอย่างเกิดขึ้นที่ทำให้ความขัดแย้งของคุณเคลื่อนไหว - Erin Brockovich ได้งานที่โรงเรียน สุดยอด จัดงานปาร์ตี้ Neo ได้รับการแนะนำให้รู้จัก เดอะเมทริกซ์ ฯลฯ นี่คือเครื่องหมาย 1/3 ของสคริปต์ของคุณ
   • จุดกลับรถ: จนถึงจุดนี้ตัวละครกำลังทำงานอย่างหนักเพื่อทำให้เป้าหมายของพวกเขาเป็นจริง แต่เมื่อถึงครึ่งทางของหนังมีบางอย่างเกิดขึ้นทำให้ไม่สามารถย้อนกลับไปได้ วายร้ายบอนด์โจมตีอีกครั้ง Gladiator มาถึงกรุงโรม Thelma และ Louise ปล้นร้านแรกของพวกเขา ฯลฯ
   • การตั้งหลักกลับ: เนื่องจากจุดที่ไม่มีการคืนเงินเดิมพันจึงสูงขึ้น สำหรับตัวละครและผู้ชมความหวังทั้งหมดดูเหมือนจะหายไป นี่คือตอนที่หญิงสาวและผู้ชายเลิกกันในภาพยนตร์ตลกโรแมนติกทุกเรื่องที่เคยมีมาเมื่อรอนเบอร์กันดีถูกไล่ออก หัวเรี่ยวหัวแรง, และเมื่อ John McClane ถูกทุบตีและเลือดไหล ยาก. สิ่งนี้เป็นเครื่องหมาย 75% ของเรื่องราวของคุณ
   • Climax: ตัวละครสร้างแรงผลักดันครั้งสุดท้ายเพื่อไปให้ถึงเป้าหมายของพวกเขาจบลงด้วยความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพวกเขาทั้งหมด นี่คือช่วงเวลาที่วิ่งผ่านสนามบินซึ่งเป็นหลุมสุดท้ายใน แคดดี้แชค หรือการประลองระหว่างฮีโร่และวายร้าย เมื่อได้รับการแก้ไขแล้ว 10% สุดท้ายของสคริปต์จะเชื่อมโยงกับจุดจบอย่างหลวม ๆ และแสดงให้เห็นผลพวงของจุดสุดยอด
4. 4 เขียนสคริปต์ของคุณ หากคุณผลิตภาพยนตร์ด้วยตัวเองคุณสามารถใช้รูปแบบการเขียนใดก็ได้ที่คุณต้องการ อย่างไรก็ตามซอฟต์แวร์การเขียนบทเช่น Celtx, Writer Duets และ Final Draft จะช่วยให้คุณได้รับการจัดรูปแบบคุณภาพระดับสตูดิโอพร้อมกับเครื่องมือเฉพาะสำหรับนักเขียนบทภาพยนตร์ โปรแกรมเหล่านี้จะจัดรูปแบบให้คุณโดยอัตโนมัติและเป็นวิธีที่ดีในการทราบความยาวของภาพยนตร์ของคุณ - สคริปต์ที่จัดรูปแบบ 1 หน้าเท่ากับเวลาหน้าจอประมาณ 1 นาที
   • จดบันทึกเกี่ยวกับสิ่งต่างๆเช่นฉากหลังทิวทัศน์และนักแสดง แต่เน้นที่บทสนทนาเป็นหลัก คุณจะทำการตัดสินใจอื่น ๆ ในภายหลังเมื่อคุณมีกล้องนักแสดงและสถานที่
   • เตรียมตัวสำหรับการรีไรท์ด้วย แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะได้รับช่วงเวลาทั้งหมดของคุณไม่ว่าจะเป็นตัวละครพล็อตธีมเรื่องตลก ฯลฯ ในครั้งแรกที่ดำเนินการผ่าน เมื่อคุณทำเสร็จแล้วให้กลับไปที่สคริปต์และลองอ่านอย่างเป็นกลาง คุณจะดูหนังเรื่องนี้ไหม
5. 5 อ่านตารางเพื่อปรับปรุงการเขียนของคุณ การอ่านตารางเป็นสิ่งสำคัญในการสร้างเสริมบทที่ดีและเตรียมถ่ายทำ พบเพื่อนหรือนักแสดงสองสามคนและส่งบทให้พวกเขาล่วงหน้า 2-3 วัน จากนั้นเชิญพวกเขามาดูหนังทั้งเรื่องโดยให้พวกเขาพูดถึงส่วนต่างๆในขณะที่คุณหรือคนอื่นบรรยายการกระทำ จดบันทึกบรรทัดใด ๆ ที่ฟังดูไม่เป็นธรรมชาติหรือน่าอึดอัดเมื่อฉากสั้นและระยะเวลาในการอ่านสคริปต์
   • ถามนักแสดง / เพื่อนว่าพวกเขาคิดอย่างไร พวกเขาสับสนตรงไหนพวกเขารักอะไร? ถามพวกเขาว่าพวกเขารู้สึกว่าตัวละครของพวกเขาถูกคิดมาอย่างดีและสอดคล้องกันหรือไม่
   • พยายามอย่ามีส่วนร่วมและรับฟัง คุณได้ยินภาพยนตร์ของคุณมีชีวิตขึ้นมาหรือไม่? ฟังดูเหมือนที่คุณหวังไว้หรือเปล่า? คุณอยากได้ยินช่วงเวลาเหล่านี้ไม่ใช่ตอนที่กล้องเปิด
   โฆษณา

วิธี 2 จาก 4: กำลังเตรียมการผลิต

1. หนึ่ง จัดทำรายการอุปกรณ์และความต้องการทั้งหมดของคุณ การสร้างภาพยนตร์ต้องใช้อุปกรณ์มากมายทั้งกล้องไมโครโฟนและไฟ หาสินค้าคงคลังของสิ่งที่คุณมีสำหรับอุปกรณ์อย่างรวดเร็วจากนั้นหาวิธีเติมลงในช่อง:
   • กล้อง: แน่นอนว่าคุณไม่สามารถถ่ายภาพยนตร์โดยไม่มีกล้องได้ สำหรับภาพยนตร์ส่วนใหญ่คุณต้องมีกล้องอย่างน้อย 2 ตัวและควรเป็น 3 อย่างที่กล่าวมาความก้าวหน้าของกล้องสมัยใหม่ทำให้สามารถถ่ายภาพยนตร์ด้วย iPhone 6 ได้ดังนั้นคุณจึงไม่ต้องเสียเงินจำนวนมากอีกต่อไป สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับฟิล์มมืออาชีพคือการมีกล้องที่ถ่ายภาพในรูปแบบเดียวกัน (เช่น 1080i) มิฉะนั้นคุณภาพของวิดีโอจะเปลี่ยนไปอย่างละเอียดทุกครั้งที่ตัด หากคุณมีงบ จำกัด คุณสามารถใช้โทรศัพท์หรือกล้อง DSLR มาตรฐานได้
   • ไมโครโฟน: หากคุณมีข้อผูกมัดให้ใช้เงินของคุณไปกับอุปกรณ์เครื่องเสียง: ผู้ชมจะได้รับการพิสูจน์แล้วว่าสังเกตเห็นเสียงที่ไม่ดีก่อนวิดีโอที่ไม่ดี แม้ว่าคุณจะสามารถใช้ไมโครโฟนของกล้องที่แนบมาได้หากจำเป็น แต่ไมค์ Tascam หรือ shotgun ก็เป็นการลงทุนที่คุ้มค่าเสมอ
   • แสงสว่าง: หากคุณสามารถซื้อชุดไฟส่องสว่าง 3-5 ชิ้นให้ใช้ ไฟเหล่านี้มีฟังก์ชั่นและการตั้งค่าที่หลากหลายซึ่งช่วยให้คุณส่องสว่างในทุกสถานการณ์เท่าที่จะเป็นไปได้ อย่างไรก็ตามไฟแคลมป์ราคาถูก 5-10 ตัวและสายไฟต่อพ่วงทำให้ฟิล์มอินดี้หลาย ๆ สิ่งที่คุณต้องมีคือไฟและหลอดไฟแบบต่างๆ (ทังสเตนฝ้า LED ฯลฯ ) เพื่อปรับแต่งฉากของคุณ
   • อุปกรณ์เสริมที่จำเป็น: คุณต้องใช้การ์ดหน่วยความจำฮาร์ดไดรฟ์สำรองขาตั้งกล้องสะท้อนแสงสายไฟต่อเทปสีดำ (เพื่อปิดหรือพันสายไฟ) และซอฟต์แวร์ตัดต่อวิดีโอคอมพิวเตอร์ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับภาพยนตร์
2. 2 ทำสตอรี่บอร์ดสำหรับแต่ละฉาก สตอรี่บอร์ดดูเหมือนหนังสือการ์ตูนทั่วไปคุณวาดภาพทั่วไปจากนั้นเพิ่มกล่องโต้ตอบที่ต้องพูดด้านล่าง คุณสามารถดาวน์โหลดเทมเพลตออนไลน์ได้อย่างง่ายดายจากนั้นวาดก่อนถ่าย สตอรีบอร์ดเป็นเหมือนรายการตรวจสอบในขณะที่คุณกำลังถ่ายทำซึ่งช่วยให้คุณจับภาพแต่ละช็อตที่คุณต้องการได้ดังนั้นเมื่อคุณแก้ไขคุณจะไม่รู้เลยว่าคุณกำลังพลาดบางสิ่ง
   • แต่ละเฟรมที่คุณวาดจะกลายเป็นรายการช็อตของคุณ - หนังสือรายละเอียดที่เต็มไปด้วยทุกมุมกล้องที่คุณต้องการจับเพื่อบอกเล่าเรื่องราวของคุณ เมื่อสตอรีบอร์ดของคุณเสร็จสิ้นให้คัดลอกและใส่ลงในเครื่องผูกเพื่อใช้อ้างอิงในภายหลัง
   • จดบันทึกการตัดและการเปลี่ยนและเอฟเฟกต์เสียงที่จำเป็น ภาพวาดเหล่านี้ไม่จำเป็นต้องเป็นศิลปะ แต่ต้องบอกเล่าเรื่องราวในภาพยนตร์ของคุณด้วยสายตา
   • สิ่งเหล่านี้อาจทำให้รู้สึกน่าเบื่อ แต่จะช่วยให้คุณประหยัดเวลาในการถ่ายทำซึ่งมีราคาแพงอย่างรวดเร็ว
3. 3 ค้นหาฉากและสถานที่ของคุณ มีสำนักคิดมากมายเกี่ยวกับการเลือกชุดและไม่มีข้อผิดพลาดใด ๆ คุณสามารถสร้างชุดของคุณเองเพื่อการควบคุมสร้างสรรค์ขั้นสูงสุด แต่ต้องใช้เวลาและเงินจำนวนมาก คุณสามารถถ่ายทำในบ้านและสถานที่ที่คุณเข้าถึงได้ง่ายเช่นบ้านของเพื่อนหรือสนามหลังบ้าน หรือคุณสามารถเช่าพื้นที่ที่คุณชื่นชอบรับสิทธิ์ในการถ่ายทำภาพยนตร์ที่โรงเรียนโรงแรมหรือสวนสาธารณะ ไม่ว่าคุณจะทำอะไรตรวจสอบให้แน่ใจว่าชุดของคุณเหมาะกับภาพยนตร์ของคุณและจะช่วยให้คุณและทีมงานของคุณเข้ายึดสถานที่ได้หลายชั่วโมงโดยไม่ถูกรบกวน
4. 4 ใช้สตอรี่บอร์ดและรายการอุปกรณ์เพื่อทำงบประมาณของคุณ นี่อาจเป็นช่วงเวลาที่ผู้สร้างภาพยนตร์ทุกคนเกลียดมากที่สุด แต่คุณต้องมีความคิดที่เป็นจริงเกี่ยวกับต้นทุนภาพยนตร์ของคุณก่อนที่จะเริ่มถ่ายทำ ตัวอย่างเช่นคุณไม่ต้องการถ่ายทำไปได้ครึ่งทางและตระหนักว่าคุณไม่สามารถเช่ารถสำหรับฉากไล่ล่าสุดยอดได้อีกต่อไป รักษางบประมาณของคุณให้เรียบง่ายและเป็นจริง คุณต้องการปืนเสา 10 อันจริง ๆ หรือคุณสามารถทำกับ 2 ได้? คุณสามารถกำจัดหรือเปลี่ยนฉากที่มี 100 พิเศษให้มี 10 ได้หรือไม่? คุณต้องมีงบประมาณสำหรับ:
   • อุปกรณ์ที่คุณยังไม่มี
   • อุปกรณ์ประกอบฉากเครื่องแต่งกายและสถานที่ (เช่นการเช่าห้องบอลรูมหรือร้านอาหาร)
   • ค่าธรรมเนียมลูกเรือและนักแสดง เป็นไปได้ที่จะรับทีมงานและนักแสดงฟรี แต่หายากที่จะมีคนมาช่วยนานกว่า 1-2 วันโดยไม่ต้องจ่ายเงิน คุณอาจให้ความช่วยเหลือตอบแทนสำหรับการช่วยเหลือคุณในการผลิตที่สั้นลง
   • ค่าอาหารและค่าขนส่งสำหรับคุณทีมงานและนักแสดง
   • โปรดทราบว่าสำหรับการถ่ายทำแบบ 'มืออาชีพ' พร้อมกับทีมงานและนักแสดงที่มีค่าใช้จ่ายคุณควรตั้งงบประมาณไว้ที่ ขั้นต่ำ 5,000 เหรียญต่อวัน
5. 5 จ้างนักแสดงและทีมงาน คุณมีตัวละครรายการยิงและอุปกรณ์ที่จำเป็น - ตอนนี้คุณต้องการใครสักคนที่จะใช้มันทั้งหมด วิธีคัดเลือกนักแสดงเป็นทางเลือกส่วนตัวคุณสามารถจัดการออดิชั่นโดยใช้ Craigslist หรือโพสต์ในหนังสือพิมพ์เยี่ยมชมโรงภาพยนตร์ในพื้นที่หรือให้เพื่อน ๆ มีส่วนร่วม สำหรับสมาชิกทีมงานมีโพสต์มากมายที่คุณต้องกรอก:
   • ผู้อำนวยการถ่ายภาพ (DP): งานที่สำคัญที่สุดคือพวกเขารับผิดชอบกล้องและไฟ ในขณะที่คุณกำกับนักแสดงและพูดสุดท้ายในการถ่ายทำพวกเขาจะจัดการด้านเทคนิคของภาพยนตร์เรื่องนี้ คุณต้องการคนที่เข้าใจเลนส์กล้องและแสงแม้ว่าจะเป็นแค่เพื่อนที่ชอบถ่ายภาพก็ตาม เป็นเรื่องยากมากที่จะจัดแสงฉากสถานที่กล้องดูนักแสดงและจัดฉากไปพร้อม ๆ กันได้อย่างมีประสิทธิภาพดังนั้นหาคนที่สามารถรับภาระบางส่วนของคุณและอนุญาตให้คุณกำกับได้
   • ผู้ช่วยผู้อำนวยการ (AD) : กำหนดเวลาการถ่ายทำตรวจสอบให้แน่ใจว่าครอบคลุมรายการช็อตถ่ายทำฉากเล็ก ๆ หากมีผู้กำกับอยู่ อาจช่วยงบประมาณด้วย.
   • ตัวดำเนินการกล้องและไมโครโฟน: อธิบายตนเองได้ แต่จำเป็น คุณไม่สามารถสร้างภาพยนตร์ได้หากไม่มีพวกเขา
   • ช่างแต่งหน้า: แม้ว่าใคร ๆ ก็ทำได้ แต่งานหลักของพวกเขาคือความต่อเนื่อง คุณต้องให้ใบหน้าและเครื่องแต่งกายของนักแสดงดูเหมือนกันในทุกๆฉากไม่เช่นนั้นผู้ชมจะสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลง ถ่ายภาพทุกวันของเครื่องแต่งกายการแต่งหน้าและฉากเพื่อให้แน่ใจว่าจะดูเหมือนเดิม
   • วิศวกรเสียง: ฟังเสียงทั้งหมดในขณะที่บันทึกเพื่อให้แน่ใจว่าถูกต้อง พวกเขายังวางไมโครโฟนเพื่อรับกล่องโต้ตอบหลังจากวางไฟแล้ว
   • ผู้ผลิตสาย: ตรวจสอบสถานที่ล่วงหน้าตรวจสอบให้แน่ใจว่ามีการเขียนและลงนามในใบอนุญาตและสัญญา
   • ผู้ช่วยฝ่ายผลิต: มีประโยชน์เสมอคนเหล่านี้ทำทุกอย่างที่จำเป็นไม่ว่าจะเป็นเตรียมอาหารและกาแฟเช็ดการ์ดหน่วยความจำหรือแม้แต่ถือกล้องถ่ายรูปเมื่อจำเป็น คุณไม่สามารถมีลูกเรือเพียงพอ
6. 6 เซ็นสัญญา ไม่สำคัญว่าคุณจะทำงานกับใครหรือโครงการอะไร - เซ็นสัญญา วิธีนี้ช่วยปกป้องคุณในกรณีที่เกิดอุบัติเหตุบังคับให้ผู้อื่นดูภาพยนตร์ของคุณจนจบตามกฎหมายและป้องกันการฟ้องร้องในกรณีที่ภาพยนตร์ถูกหยิบขึ้นมา คุณสามารถค้นหา 'Actor Film Contract' 'Producer Contract และอื่น ๆ ทางออนไลน์และปรับแต่งตามความต้องการของคุณได้อย่างง่ายดายและอิสระดังนั้นอย่าละเลยขั้นตอนนี้
   • สัญญาเป็นวิธีที่ดีในการรักษามิตรภาพ แทนที่จะเถียงอะไรบางอย่างในภายหลังคุณสามารถกลับไปที่สิ่งที่คุณมีเป็นลายลักษณ์อักษรได้
   • ตรวจสอบให้แน่ใจว่ามีการจัดเตรียมโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับนักแสดงที่กำหนดให้พวกเขาถ่ายทำภาพยนตร์ให้เสร็จเมื่อเริ่มถ่ายทำ
7. 7 กำหนดตารางการถ่ายทำของคุณ ตามความเป็นจริงเว้นแต่คุณจะมีคนเพียงไม่กี่คนในสคริปต์ของคุณและสถานที่ 1-2 แห่งคุณจะทำสคริปต์ได้ 5-10 หน้าในหนึ่งวันเท่านั้น สำหรับฉากใหญ่หรือยากคุณอาจได้แค่ 2-3 หน้า ยิ่งคุณสามารถใช้เวลาในการถ่ายทำได้มากเท่าไหร่คุณก็ยิ่งใช้เวลาถ่ายทำมากขึ้นเท่านั้น ความสมดุลของคุณขึ้นอยู่กับปัจจัยบางประการ:
   • ฉากใดเกิดขึ้นในสถานที่เดียวกัน คุณสามารถถ่ายทำในวันเดียวกันได้หรือไม่?
   • ฉากใดบ้างที่มีรายการช็อตเด็ด ๆ การทำสิ่งเหล่านี้ให้เสร็จก่อนจะช่วยให้คุณได้ฉากที่ 'ใหญ่' ในแบบที่คุณต้องการ
   • ช็อตใด ๆ ที่สามารถใช้งานได้หากเวลา / เงินเหลือน้อย? ใส่สิ่งเหล่านี้เป็นอันดับสุดท้าย
   • กำหนดการนี้อาจและมีแนวโน้มว่าจะต้องลื่นไหล แต่ยิ่งติดได้มากเท่าไหร่ก็ยิ่งดีเท่านั้น
   โฆษณา

วิธี 3 จาก 4: ถ่ายทำภาพยนตร์ของคุณ

1. หนึ่ง เตรียมการทุกอย่างล่วงหน้า คุณควรเป็นคนแรกในฉากและคนสุดท้ายที่จะออกเดินทางทุกวัน การถ่ายทำภาพยนตร์ไม่ใช่เรื่องง่ายและคุณต้องคิดว่ามีอะไรผิดพลาดเกิดขึ้นได้ นักแสดงป่วยสภาพอากาศไม่ให้ความร่วมมือและมีการตัดสินใจเล็ก ๆ น้อย ๆ กว่า 100 เรื่อง (การจัดแสงตำแหน่งตัวละครเครื่องแต่งกาย) ที่ต้องทำทุก ๆ ชั่วโมง วิธีเดียวที่จะประสบความสำเร็จในการถ่ายทำคือทำงานให้มากที่สุดก่อนที่จะเริ่ม
   • ตรวจสอบรายการยิงของวัน คุณต้องได้อะไรและจะตัดอะไรได้บ้างถ้าหมดเวลา?
   • ซ้อมกับนักแสดง. ตรวจสอบให้แน่ใจว่าพวกเขารู้แนวของพวกเขาและคุณต้องการให้เล่นอย่างไร
   • ตรวจสอบตัวเลือกแสงและกล้องด้วย DP
2. 2 แจ้งให้ทุกคนทราบถึงสิ่งที่คาดหวังเมื่อเริ่มต้นการถ่ายทำ ให้รายละเอียดกับทุกคนอย่างตรงไปตรงมาจากด้านบน นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับภาพยนตร์ทุนต่ำเนื่องจากคุณมักจะได้รับการแสดงและทำงานฟรี แจ้งให้นักแสดงและทีมงานทราบเป้าหมายของคุณสำหรับการถ่ายทำในวันนี้และขอบคุณสำหรับการสนับสนุนของคุณ
   • แจกตารางวันล่วงหน้าเพื่อให้ทุกคนเตรียมพร้อม
   • แจ้งให้ทีมงานทราบเกี่ยวกับเอฟเฟกต์พิเศษหรืออารมณ์ที่คุณกำลังจะทำและวิธีที่พวกเขาสามารถช่วยสร้างได้
   • ตรวจสอบขั้นตอนการถ่ายทำของคุณเพื่อให้ทุกคนรู้บทบาทของตนเอง
3. 3 ตั้งค่าการปิดกั้นฉาก การปิดกั้นคือที่ที่นักแสดงอยู่และไปที่ใด นี่เป็นขั้นตอนแรกในการถ่ายทำและที่สำคัญที่สุด - ไม่สามารถวางไฟกล้องและเสียงทั้งหมดได้จนกว่าจะเสร็จสิ้น ถ้าฉากนี้ได้รับการซักซ้อมอย่างดีสิ่งนี้น่าจะง่าย หากไม่เป็นเช่นนั้นคุณจะต้องใช้เวลาในการจัดวางนักแสดงในจุดที่เหมาะสม
   • ทำให้สิ่งนี้ง่ายที่สุด - เดินเป็นเส้นตรงทางเข้าและทางออกพื้นฐานและส่วนใหญ่อยู่นิ่ง ไม่ใช่เรื่องเล่น ๆ และกล้องจะจับภาพเพียงส่วนเล็ก ๆ ของฉากทั้งหมด ปล่อยให้กล้องทำการเคลื่อนไหวทุกครั้งที่ทำได้ไม่ใช่ผู้แสดง
   • สามารถวางเทปลงบนพื้นเพื่อบอกนักแสดงว่าจะจบลงที่ใดหลังจากการถ่ายทำทุกครั้ง
   • คุณมักจะวางแผนล่วงหน้าได้โดยใช้ลูกเรือหรือรายการยิงโดยละเอียดเพื่อประหยัดเวลา หากคุณเขียนบล็อกไว้แล้วการถ่ายทำของคุณจะมีประสิทธิผลมากขึ้น
4. 4 ตั้งค่ากล้องของคุณ มีหลายวิธีในการวางเคลื่อนย้ายและใช้กล้องของคุณ นี่คือเหตุผลที่รายการช็อตซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นรายการตำแหน่งกล้องที่จัดเตรียมไว้ล่วงหน้าจึงมีความสำคัญในการประหยัดเวลาและค่าใช้จ่าย เพื่อประโยชน์ของเวลามุมกล้องที่สำคัญสามประการในฉากของการสนทนาคือ:
   • การสร้างภาพหรือผู้เชี่ยวชาญ: การสร้างภาพประกอบด้วยการกระทำทั้งหมดของฉากไม่ว่าจะเป็นตัวละครที่พูดฉากและการเคลื่อนไหว เป็นภาพที่ยาวและกว้างซึ่งหากมีสิ่งผิดปกติเกิดขึ้นคุณสามารถใช้ถ่ายทำฉากทั้งหมดได้ในขณะที่ถ่ายภาพทุกอย่าง
   • 2 ช็อต (2 กล้อง): กล้องหนึ่งตัวพาดไหล่นักแสดงแต่ละคนชี้ไปที่นักแสดงคนอื่น ๆ ด้วยวิธีนี้คุณจะได้ดูตัวละครแต่ละตัวขณะที่พวกเขาพูด
   • เมื่อถ่ายทำนักแสดง 3 คนขึ้นไปให้พยายามบล็อกเพื่อให้คุณมีตัวละคร 2 ตัวในเฟรมพร้อมกันวิธีนี้คุณต้องใช้กล้องเพียงตัวเดียวในการจับภาพบทสนทนาของพวกเขา
   • ชมภาพยนตร์เรื่องโปรดของคุณด้วยสายตาที่ชาญฉลาด ตัวอย่างเช่นภาพยนตร์จะจับภาพงานเลี้ยงอาหารค่ำระหว่างคน 2 คนได้อย่างไร คุณจะสังเกตเห็นมุมกล้องทั้งสามมุมนี้ (หนึ่งในทั้งคู่ + โต๊ะ, ผู้ชายคนหนึ่ง, ผู้หญิงคนหนึ่ง) มากกว่าชุดอื่น ๆ
5. 5 ตั้งค่าไฟของคุณ จำไว้ว่าการมีแสงสว่างมากกว่าการมีน้อยอยู่เสมอ เป็นเรื่องง่ายที่จะทำให้ภาพมืดลงในขั้นตอนหลังการถ่ายทำ แต่ก็ยากมากที่จะทำให้ภาพมีน้ำหนักเบาลงโดยไม่ทำให้คุณภาพของภาพลดลง ใช้แสงธรรมชาติให้เป็นประโยชน์เมื่อใดก็ตามที่เป็นไปได้และเหนือสิ่งอื่นใดคือทำให้มันเรียบง่าย เป้าหมายของคุณคือช่วงแสงที่สวยงามทีละน้อย - มีเงาดำลึกและมีจุดสว่างน้อยมาก
   • วางกล้องของคุณให้เป็นขาวดำเพื่อดูความสว่างของภาพ หากยังคงเป็นช็อตขาวดำที่น่าสนใจก็จะมีสีสันที่น่าทึ่ง
   • ชั่วโมงครึ่งรอบพระอาทิตย์ขึ้นและตกถือเป็นเวลาที่ดีที่สุดในการถ่ายภาพท่ามกลางแสงธรรมชาติ แสงจะนุ่มนวลและสม่ำเสมอและคุณยังสามารถใช้ช่วงเวลานี้เพื่อให้ภาพ 'กลางคืน' สว่างขึ้นซึ่งจะมืดลงในภายหลังในขั้นตอนหลังการถ่ายทำ
   • ใช้ 'การใช้งานจริง' หรือไฟในฉาก มีปัญหาในการรับแสงใช่ไหม? ติดโคมไฟในช็อตหรือเปิดไฟเพดาน
6. 6 รู้วิธีเริ่มถ่ายทำ เทคนิคในการเริ่มต้นภาพยนตร์จะแตกต่างกันไปในแต่ละฉาก แต่ไม่ควรแตกต่างกันไปในแต่ละช็อต การมีกิจวัตรก่อนเริ่มถ่ายทำทำให้มั่นใจได้ว่าทุกคนจะเข้าใจตรงกันทุกครั้ง เมื่อทำได้นี่คือหน้าที่ของ AD ตัวอย่างกิจวัตรจะรวมถึง:
   • 'ทุกคนนี่คือภาพโปรดเงียบ!'
   • 'เสียงม้วน!' นี่คือจุดเริ่มต้นของไมโครโฟน เมื่อเสร็จแล้วมีคนตะโกนว่า 'กลิ้ง!'
   • 'รูปภาพม้วน!' นี่คือจุดเริ่มต้นของกล้องถ่ายรูป เมื่อทำเสร็จแล้วจะมีคนตะโกนว่า 'Speed!'
   • อ่านชื่อฉากและหมายเลข 'This is My Movie, Scene 1, Take 2' หากคุณมีไม้กระดานมันจะถูกตบและมีคนตะโกนว่า 'Marker!'
   • 3-5 วินาทีแห่งความเงียบ
   • 'หนังบู๊!'
7. 7 ถ่ายทำรายงานของคุณเมื่อคุณมีฉากที่คุณต้องการ เลือกมุมที่รุนแรงภาพสภาพแวดล้อมที่น่าสนใจหรือภาพระยะใกล้ของใบหน้ามือหรืออุปกรณ์ประกอบฉากของตัวละครแล้วเรียกใช้ฉากอีกครั้ง ภาพเหล่านี้อาจอยู่ได้เพียง 1-2 วินาทีในภาพยนตร์ แต่จำเป็นสำหรับการตัดต่อ ดูภาพยนตร์เรื่องใดก็ได้และสังเกตว่ามีการใช้ช็อตเล็ก ๆ ที่ดูเหมือนไร้ประโยชน์กี่ช็อตเพื่อเข้าสู่โลกของฉากแสดงอารมณ์กระตุกหรือเพียงแค่เปลี่ยนจากฉากเป็นฉาก ๆ ถ่ายทำช็อตเหล่านี้ทันทีที่นักแสดงนำเสนอตามที่คุณต้องการ
   • ตัวละครพูดคุยเกี่ยวกับเค้กบนโต๊ะหรือไม่? จากนั้นคุณต้องถ่ายเค้กบนโต๊ะ ต้องแสดงกี่โมง? จากนั้นคุณต้องยิงนาฬิกาบนผนัง
8. 8 ตรวจสอบภาพของคุณทุกวันและข้ามรายการยิงของคุณ คุณอาจต้องเสียสละบ้างขึ้นอยู่กับงบประมาณและเวลาของคุณ แต่แม้แต่ผู้กำกับฮอลลีวูดก็ยังบังคับให้ทำเช่นนี้ ทุกวันตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณมีทุกสิ่งที่คุณต้องการและจำเป็นจากนั้นข้ามมันออกจากรายการยิงของคุณ คุณต้องรู้ตอนนี้ไม่ใช่ 3 เดือนหลังจากนั้นเมื่อคุณเริ่มแก้ไขหากมีบางอย่างหายไป
9. 9 หยิบภาพ B-roll B-roll เป็นเพียงช็อตที่ไม่มีนักแสดง โดยปกติจะใช้ในการเปลี่ยนการเปิดหรือปิดเครดิตหรือการตั้งค่าตำแหน่งใหม่ ออกไปข้างนอกด้วยกล้องและ DP ของคุณแล้วรับฟุตเทจให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ เป้าหมายหลักของคุณคือคิดถึงฟุตเทจที่อาจชมเชยภาพยนตร์เรื่องนี้ ตัวอย่างเช่น B-Roll in หมัดเมารัก เป็นชุดภาพนามธรรมหลากสีที่เข้ากับสภาพจิตใจที่สับสนวิตกกังวลและพิการของตัวเอก ภาพยนตร์สายลับมักจะมีชายหาดที่สวยงามเมืองที่พลุกพล่านและทิวทัศน์ที่น่าทึ่งมากมาย B-roll บอกเล่าเรื่องราวของคุณอย่างละเอียดและเป็นภาพ
   • คุณไม่สามารถมี B-roll เพียงพอ เมื่อคุณตัดต่อนี่คือเนื้อเยื่อเกี่ยวพันที่รวมฉากของคุณเข้าด้วยกันเพื่อสร้างภาพยนตร์ที่ถูกต้องตามกฎหมาย
   • คุณสามารถและควรถ่ายทำ B-roll ก่อนและหลังฉาก 'จบ' เพราะ 2-3 วินาทีนี้เป็นวิธีที่ดีในการนำผู้ชมเข้าสู่ฉากอย่างช้าๆ
10. 10 สำรองภาพของคุณทุกวัน ในตอนท้ายของการถ่ายภาพให้ใช้เวลาในการดึงฟุตเทจออกจากการ์ดหน่วยความจำและดาวน์โหลดลงในฮาร์ดไดรฟ์ที่ปลอดภัย ขั้นตอนเล็ก ๆ ในตอนท้ายของวันนี้สามารถช่วยคุณประหยัดเวลาได้หลายชั่วโมงในกรณีที่โชคร้ายที่คุณทำฟุตเทจหาย
    • ผู้เชี่ยวชาญส่วนใหญ่ใช้การสำรองข้อมูลมากกว่าหนึ่งรายการโดยคัดลอกภาพทั้งหมดไปยังแหล่งข้อมูลอย่างน้อยสองแหล่งก่อนที่จะลบข้อมูลใด ๆ ในการ์ดหน่วยความจำ
    • ใช้เวลานี้ในการจัดระเบียบฟุตเทจของคุณด้วย สร้างโฟลเดอร์สำหรับวันที่คุณถ่ายแล้วจัดระเบียบฟุตเทจในโฟลเดอร์นั้นทีละฉาก วิธีนี้จะทำให้การถ่ายภาพง่ายขึ้นมาก
    โฆษณา

วิธี 4 จาก 4: การแก้ไขภาพยนตร์ของคุณ

1. หนึ่ง เลือกซอฟต์แวร์ตัดต่อที่เหมาะสมสำหรับภาพยนตร์ของคุณ มีตัวเลือกมากมายให้เลือกใช้เมื่อพูดถึงซอฟต์แวร์ตัดต่อวิดีโอ (มักเรียกว่าโปรแกรมแก้ไขแบบไม่เป็นเชิงเส้นหรือ NLE) ตั้งแต่โปรแกรมฟรีเช่น iMovie และ Windows Movie Maker ไปจนถึงโรงไฟฟ้าที่ซับซ้อนระดับมืออาชีพเช่น Final Cut Pro และ Adobe Premier สิ่งที่คุณเลือกใช้ส่วนใหญ่เป็นเรื่องของความชอบส่วนบุคคลและประเภทของโครงการที่คุณกำลังดำเนินการ:
   • ซอฟต์แวร์ฟรีเช่น iMovie และ Windows Movie Maker มีประโยชน์สำหรับภาพยนตร์ขนาดเล็กเท่านั้นโดยปกติจะใช้เวลาไม่เกิน 20 นาที ไม่ได้ออกแบบมาเพื่อรองรับวิดีโอและมุมกล้องจำนวนมากและมีช่วงการเปลี่ยนภาพและตัวเลือกสำหรับเอฟเฟกต์ที่ จำกัด
   • ซอฟต์แวร์ที่ต้องซื้อเป็นสิ่งที่จำเป็นสำหรับผู้สร้างภาพยนตร์ที่ต้องการ หากคุณใช้กล้องหลายตัวในฉากต้องการข้อความการเปลี่ยนภาพหรือเอฟเฟกต์ที่ราบรื่นหรือเพียงแค่ต้องการโปรแกรมระดับมืออาชีพคุณต้องลงทุนในซอฟต์แวร์ที่ดี ปัจจุบันโปรแกรม 'มาตรฐานอุตสาหกรรม' สามโปรแกรม ได้แก่ Avid, Final Cut X และ Adobe Premier และแต่ละรายการมาพร้อมกับป้ายราคาที่หนักหน่วงซึ่งมักจะอยู่ที่ 400 เหรียญขึ้นไป อย่างไรก็ตามคุณสามารถสมัครโปรแกรมเหล่านี้ได้บ่อยครั้งโดยชำระเงินรายเดือนเล็กน้อย
2. 2 นำเข้าฉากไปยังโปรแกรมตัดต่อวิดีโอของคุณ ด้วยภาพยนตร์สั้น (ต่ำกว่า 20-30 นาที) คุณสามารถนำเข้าภาพทั้งหมดได้ในคราวเดียว แต่ถ้าคุณสร้างภาพยนตร์สารคดีหรือทำงานกับมุมกล้องจำนวนมากคุณจะต้องตัดต่อภาพยนตร์เป็นชิ้น ๆ นำเข้าเฉพาะฟุตเทจที่คุณต้องการสำหรับฉากนั้น ๆ รวมถึง B-roll ที่เกี่ยวข้อง
   • หากคุณมีกล้องหลายตัวในฉากเดียวกันให้ใช้ตัวเลือก 'ซิงค์' ของโปรแกรมเพื่อจัดเรียงกล้องทั้งหมดเข้าด้วยกัน ค้นหา 'โหมดแก้ไขหลายกล้อง' ของโปรแกรมของคุณซึ่งทำให้ง่ายต่อการสลับไปมาระหว่างภาพหลายภาพพร้อมกันโดยค้นหา '[โปรแกรมของคุณ] แก้ไขหลายกล้อง' ทางออนไลน์ สิ่งนี้เข้ากันได้กับกล้องทั้งหมดเพื่อที่คุณจะได้ไม่ต้องเสียเวลาหลายชั่วโมงเพื่อให้แน่ใจว่าการตัดแต่ละครั้งจะตรงเวลากับช็อตสุดท้าย
3. 3 ใช้ภาพสองสามภาพแรกของคุณเพื่อกำหนดอารมณ์และธีมของฉาก ช็อตแรกจะสร้างจุดสำคัญของฉาก คุณมีตัวเลือกมากมายแทบไม่มีที่สิ้นสุด แต่ตัวเลือกที่พบมากที่สุด ได้แก่ :
   • การสร้างภาพ: นี่เป็นวิธีเริ่มฉากโดยทั่วไป ภาพนี้แสดงนักแสดงหลักฉากและสถานที่ทั้งหมดในคราวเดียว สิ่งนี้ช่วยให้ผู้ชมรู้สึกถึงฉากและจากนั้นพวกเขาสามารถติดตามพร้อมกับส่วนที่เหลือของการตัดต่อที่จะเกิดขึ้นได้
   • ตัวละครที่โฟกัส: ไม่ว่าพวกเขาจะพูดบรรทัดแรกหรือไม่ตามตัวละครหลักของฉากผู้ชมจะบอกผู้ชมว่านี่คือคนที่พวกเขาต้องให้ความสนใจ - บางสิ่งจะเกิดขึ้นกับพวกเขาหรือพวกเขาจะสำนึกบางอย่าง
   • จัดฉาก: ใช้ B-roll และภาพของห้อง / สภาพแวดล้อมเพื่อให้รู้สึกถึงสถานที่ สิ่งนี้ถูกใช้ในภาพยนตร์หลายเรื่องโดยเฉพาะเรื่องสยองขวัญที่ฉากอาจเริ่มต้นด้วยภาพบ้านผีสิงในห้องอันตราย 5-6 ภาพ
4. 4 สร้างบทสนทนาเกี่ยวกับสิ่งที่ดีที่สุดของนักแสดง ดูฟุตเทจของคุณอีกครั้งและดูว่าฉากไหนที่คุณชอบมากที่สุด - ที่ทุกคนต้องประทับใจบทสนทนาให้ความรู้สึกเป็นธรรมชาติและวิดีโอนั้นชัดเจนและอยู่ในโฟกัส หากคุณสามารถหาจุดที่ทุกอย่างเสร็จเรียบร้อยคุณก็โชคดีและงานของคุณจะเร็วขึ้นมาก
5. 5 แสดงตัวละครแต่ละตัวเมื่อพวกเขาแสดงเส้น กฎนี้ไม่ได้ยากและรวดเร็ว แต่คุณควรเริ่มต้นด้วยกฎนี้ จากตรงนั้นคุณสามารถตัดสินใจได้ว่าการดูตัวละครฟังหรือตัวละครกำลังพูดนั้นสำคัญกว่า ดู แส้ หรือ จะมีเลือด เพื่อความคิดที่ดีว่าควรโฟกัสฉากในภาพยนตร์ที่เน้นบทสนทนา
   • ตัวละครที่ดีที่สุดที่จะแสดงในฉากมักเป็นเรื่องของความรู้สึก ใครรู้สึกว่าต้องเป็นจุดสนใจของสายงาน? นักแสดงแสดงสีหน้าหรือปฏิกิริยาตอบสนองต่อบางสิ่งได้ดีเป็นพิเศษหรือไม่? สายตาของคุณจะไปไหนถ้าคุณนั่งอยู่ในห้องกับนักแสดง?
6. 6 เติมช่องว่าง / ข้อผิดพลาดจาก B-roll และอื่น ๆ บางครั้งคุณอาจไม่ได้รับสิ่งที่ดีสักอย่างและคุณจำเป็นต้องรวมฟุตเทจจำนวนมากเข้าด้วยกันเพื่อให้ฉากทำงานได้ นี่เป็นเรื่องธรรมดาอย่างไม่น่าเชื่อ แต่ก็ไม่ควรยากหากนักแสดงทำการบล็อกอย่างถูกต้องในแต่ละครั้ง นี่คือเมื่อคุณเพิ่มรายละเอียดและสีสันให้กับฉาก ตัวอย่างเช่นตัวละครอาจเสนอเค้กให้ใครสักคนบนโต๊ะและคุณสามารถตัดเป็นช็อตเค้กได้ หรือในฉากการสอบสวนที่ตึงเครียดคุณอาจแสดงให้อาชญากรเผชิญหน้าอย่างใกล้ชิดเหงื่อออกและกังวลก่อนที่จะตัดกลับไปที่บทสนทนาบรรทัดถัดไป
   • ไม่มี ขวา วิธีแก้ไขฉากตราบเท่าที่คุณจำได้ว่าคุณกำลังพยายามเล่าเรื่องเหนือสิ่งอื่นใด ปล่อยให้ภาพพูดคุยให้มากที่สุด
7. 7 ปรับจังหวะของฉากให้เข้าจังหวะ การแก้ไขเป็นเรื่องเกี่ยวกับการเว้นจังหวะและเวลา คุณต้องให้ฟิล์มไหลเป็นธรรมชาติ นี่คือเหตุผลที่บรรณาธิการคิดในแง่ของแต่ละเฟรม - ไมโครวินาทีภาพนิ่งที่คุณเห็นหากคุณหยุดหน้าจอชั่วคราว - แทนที่จะเป็นวินาที บรรณาธิการหลายคนทำงานเพลงด้วยเหตุนี้แก้ไขเฟรมให้พอดีกับจังหวะหรือเพลงและให้จังหวะฉาก คุณไม่จำเป็นต้องยึดติดกับจังหวะที่เป็นธรรมชาติของนักแสดงบนหน้าจอและในหลาย ๆ กรณีคุณไม่ควร การเพิ่มหรือลบการหยุดชั่วคราวแม้เพียงไม่กี่ในสิบวินาทีก็สามารถทำให้ประสิทธิภาพที่ดีกลายเป็นสิ่งที่ดีได้ ตัวอย่างเช่น:
   • ฉากตลกแอ็คชั่นหรือฉากพลังงานสูงมีจังหวะเวลาที่รวดเร็วมาก ช่องว่างระหว่างบรรทัดมีไม่มากและคำพูดเกือบจะล้มทับกันเพื่อออกมา ทำให้ฉากนี้รู้สึกรวดเร็วและมีชีวิตชีวา
   • ฉากที่ตึงเครียดมักจะช้ากว่า การหยุดชั่วคราวจะถูกดึงออกมา B-roll ถูกใช้อย่างหนักและการถ่ายภาพจะถูกเก็บไว้เป็นเวลานานเพื่อทำให้ผู้ชมไม่สบายใจ สำหรับมาสเตอร์คลาสในการแก้ไขแบบช้าโปรดดู 12 ปีเป็นทาส โดยเฉพาะฉากแขวนคอกลางภาพยนตร์
   • สมองของมนุษย์ต้องใช้เวลา 3-5 เฟรมในการจดจำภาพ ซึ่งหมายความว่าหากคุณพยายามเร็วเกินไปกับสิ่งต่างๆคุณอาจทำให้ผู้ชมสับสนได้
8. 8 เรียนรู้ประเภทต่างๆของการตัดเพื่อแก้ไขอย่างมืออาชีพ การตัดต่อเป็นศิลปะในการเล่าเรื่องผ่านการตัดต่อ กล่าวอีกนัยหนึ่งภาพยนตร์เป็นเพียงชุดวิดีโอที่ย้อนกลับไปและวิธีที่คุณตัดต่อจากวิดีโอหนึ่งไปยังอีกวิดีโอหนึ่งคือวิธีที่ผู้ชมรับรู้เรื่องราว ดังนั้นวิธีสั่งตัดจากวิดีโอหนึ่งไปยังอีกวิดีโอหนึ่งจึงเป็น 'เรื่องสำคัญ' ทั้งหมดในการตัดต่อภาพยนตร์ การตัดต่อที่ดีที่สุดคือการเล่าเรื่องโดยที่ผู้ชมไม่รู้ตัวว่าเรากระโดดจากฉากหนึ่งไปอีกฉากหนึ่ง
   • ฮาร์ดคัท - ตัดไปอีกมุมทันทีโดยปกติจะอยู่ในฉากเดียวกัน นี่คือภาพตัดต่อที่พบบ่อยที่สุดในภาพยนตร์
   • Smash Cut - การเปลี่ยนฉากไปสู่ฉากที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง สิ่งนี้เรียกร้องความสนใจไปที่การตัดต่อซึ่งมักส่งสัญญาณถึงความประหลาดใจหรือการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในเนื้อเรื่อง
   • กระโดดตัด - มีการตัดภาพอย่างกะทันหันภายในฉากเดียวกันซึ่งมักจะมีมุมที่แตกต่างกันเล็กน้อย สิ่งเหล่านี้หาได้ยากและมักจะแสดงถึงความสับสนหรือเวลาที่ผ่านไป
   • เจ - คัท - เมื่อคุณได้ยินเสียงจากช็อตถัดไปก่อนที่คุณจะเห็นวิดีโอ นี่เป็นวิธีที่ดีเยี่ยมในการเชื่อมโยงสองฉากเข้าด้วยกันหรือให้คำบรรยาย
   • แอล - คัท - เมื่อคุณเห็นวิดีโอจากช็อตถัดไปก่อนที่คุณจะได้ยินเสียง นี่เป็นวิธีที่ดีในการแสดงตัวละครที่พูดถึงบางสิ่งเช่นคำสัญญาจากนั้นทำมัน (หรือทำลายมัน)
   • ตัดการกระทำ - การตัดกลางของการกระทำเช่นมีคนเปิดประตูซึ่ง 'ซ่อน' รอยตัดในการกระทำ ตัวอย่างเช่นตัวละครหนึ่งสามารถขยับเข้ามาเพื่อจูบได้และเมื่อศีรษะของพวกเขาข้ามหน้าจอคุณก็จะตัดศีรษะเข้าสู่หน้าจออีกมุมหนึ่งซึ่งโดยปกติแล้วคนที่กำลังจะถูกจูบ
9. 9 ต่อฉากของคุณเข้าด้วยกันด้วย B-roll และการเปลี่ยน เมื่อคุณสร้างฉากได้แล้วก็ถึงเวลาเริ่มดึงเข้าด้วยกัน หากคุณแก้ไขฉากทั้งหมดเป็นไฟล์แยกกันให้นำเข้าในโปรเจ็กต์ 'Master Film' ใหม่และจัดเรียงตามลำดับ จากนั้นใช้ B-roll ภาพความครอบคลุมและช่วงการเปลี่ยนภาพเพื่อให้ภาพเหล่านี้ไหลเข้าด้วยกันอย่างราบรื่น ในขณะที่คุณดูเวลาของฉากในตอนแรกตอนนี้คุณกำลังดูเวลาของภาพยนตร์อยู่คุณสามารถตัดฉากกลับมาที่นี่เพื่อให้สิ่งต่างๆเคลื่อนไหวเร็วขึ้นได้หรือไม่? คุณต้องการ B-roll เพิ่มอีกเล็กน้อยระหว่างฉากเพื่อให้ผู้ชมมีเวลาตอบสนองต่อช่วงเวลาที่น่าทึ่งหรือไม่? อีกครั้ง - เวลาคือทุกสิ่ง
   • นี่เป็นเวลาที่ดีที่จะขอให้เพื่อนมาดูหนังกับคุณ พวกเขาได้รับทุกสิ่งที่เกิดขึ้นหรือไม่? มีพล็อตพล็อตที่หายไปในการสับเปลี่ยนและต้องการเวลามากขึ้นหรือไม่? มีอะไรที่อธิบายมากเกินไปและตัดทิ้งไปได้ไหม?
   • โดยทั่วไปยิ่งคุณตัดมากเท่าไหร่หนังก็จะยิ่งดีขึ้นเท่านั้น หากฉากใช้งานไม่ได้และไม่ได้เพิ่มอะไรที่เป็นประโยชน์ให้กับพล็อตให้กำจัดมัน
10. 10 แก้ไขสีและเสียงของภาพยนตร์ให้เป็นมืออาชีพ เมื่อคุณมีภาพยนตร์ที่ดีเท่าที่ควรแล้วก็ถึงเวลาสำหรับกระบวนการทำความสะอาดที่ยาวนาน ขั้นตอนสุดท้ายและสำคัญที่สุดสำหรับภาพยนตร์ระดับมืออาชีพคือการแก้ไขสีและการผสมเสียง แม้ว่าจะมีหนังสือทั้งเล่มที่เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้คำแนะนำที่ดีที่สุดคือทำให้ทุกอย่างดูสอดคล้องกันฉากมีแสงและสีที่คล้ายกันและไม่มีจุดที่เสียงดังชัดแจ้งหรือยากต่อการได้ยิน
    • มีสตูดิโอหลายแห่งที่สามารถจ่ายค่าปรับแต่งสีและผสมเสียงแบบมืออาชีพได้โดยมีค่าธรรมเนียมเล็กน้อย หากคุณไม่แน่ใจว่าจะทำอย่างไรและต้องการภาพยนตร์ระดับมืออาชีพคุณควรจ่ายเงินสำหรับการจัดระดับสีและการผสมเสียงแบบมืออาชีพ
11. สิบเอ็ด แก้ไขเล่าเรื่องไม่ให้ฉูดฉาด มีภาพยนตร์ฉูดฉาดโด่งดังและมีสไตล์มากมายที่ดูเหมือนจะเป็นความคิดที่ดีในการลอกเลียนแบบ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Quentin Tarantino และ Guy Ritchie ได้เห็นรูปแบบการเคลื่อนไหวและการเคลื่อนไหวของพวกเขาในภาพยนตร์เช่น เรื่อง Pulp Fiction และ ล็อคสต็อกและถังสูบบุหรี่สองถัง เหมาะสำหรับผู้สร้างภาพยนตร์รุ่นใหม่ทุกที่ สิ่งที่คนเหล่านี้ไม่รู้ก็คือผู้กำกับเหล่านั้นเลือกสไตล์นั้นเพราะมันเข้ากับหนัง การแก้ไขดูง่ายดายเพราะเพียงแค่ปล่อยให้เรื่องราว (เรื่องราวเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวที่มุ่งเน้นการกระทำ) เป็นศูนย์กลาง งานอันดับหนึ่งของคุณเมื่อแก้ไขคือการปล่อยให้เรื่องราวเล่าเองตามธรรมชาติ คุณแนะนำผู้ดู แต่ผู้ชมไม่ควรแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการแก้ไข การแก้ไขที่ดีที่สุดคือการมองไม่เห็น โฆษณา

ถาม - ตอบชุมชน

• คำถามฉันต้องสร้างภาพยนตร์อะไรบ้าง?วิกิฮาว Staff Editor
  คำตอบของเจ้าหน้าที่คำตอบนี้เขียนโดยทีมนักวิจัยที่ผ่านการฝึกอบรมของเราซึ่งตรวจสอบความถูกต้องและครอบคลุม wikiHow Staff Editor Staff คำตอบเพียงแค่ทำงานกับสถานที่และสิ่งต่างๆที่คุณเข้าถึงได้แล้ว ด้วยวิธีนี้คุณสามารถประหยัดเงินและค้นหาโซลูชันที่สร้างสรรค์
• คำถามภาพยนตร์เรื่องแรกที่สร้างขึ้นคืออะไร? Roundhay Garden Scene เชื่อกันว่าเป็นภาพยนตร์ที่เก่าแก่ที่สุดที่มีอยู่ เป็นภาพยนตร์ในทางเทคนิคแม้ว่าจะมีความยาวเพียง 2 วินาที
• คำถามฉันจะตัดสินใจได้อย่างไรว่าจะถ่ายทำที่ไหน? พิจารณาการเลือกฉากของคุณตามอารมณ์ที่แพร่หลายในฉากและเรื่องราว หากเป็นฉากการเลิกราที่น่าเศร้ามันก็น่าทึ่งกว่านี้ในสายฝนที่โปรยปราย หากเป็นการสนทนาที่โรแมนติกลองใช้โซฟาแสนสบายหรือที่ชายหาดในตอนกลางคืน
• คำถามฉันจะนำภาพยนตร์ของฉันออกสู่สาธารณะได้อย่างไร? คุณสามารถอัปโหลดไปยังบริการสตรีมออนไลน์หรือจ้างตัวแทนเพื่อซื้อสินค้าให้คุณ
• คำถามฉันยังใหม่กับสายงานกำกับ ฉันไม่รู้อะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่ฉันอยากทำภาพยนตร์ เป็นไปได้หรือไม่ ใช่เป็นไปได้ถ้าคุณค้นคว้าและศึกษาเกี่ยวกับการถ่ายทำ เว้นแต่คุณจะอยู่ในชั้นเรียนที่ศึกษาการถ่ายทำ / กำกับโดยเฉพาะคุณอาจต้องการค้นคว้าข้อมูลพื้นฐานของการถ่ายทำแล้วไปที่เนื้อหาขั้นสูงในภายหลัง
• คำถามฉันจะหาคนทั้งหมดที่ฉันต้องการสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ได้อย่างไร? เริ่มจากเพื่อนและคนที่คุณรู้จักจะทำงานร่วมกับคุณและทำงานร่วมกันได้ดี หากคุณกำลังมองหาภาพยนตร์ที่เป็นมืออาชีพมากขึ้นวางแผนสำหรับงบประมาณที่มากขึ้นและใช้ไซต์งาน
• คำถามฉันต้องทำอย่างไรหากต้องการสร้างภาพยนตร์โดยอิงจากสื่อทางการ คุณจะต้องได้รับอนุญาตอย่างเป็นทางการจากสื่อและเซ็นสัญญา โดยปกติแล้วคุณจะต้องจ่ายสำหรับสิทธิ์ในการใช้สื่อ
• คำถามการสร้างภาพยนตร์ยากไหม? สแตนลีย์คูบริก มันเป็นสิ่งที่ยากที่สุดที่ฉันเคยทำในชีวิต แต่ถ้าคุณรักภาพยนตร์และทุกสิ่งที่เป็นตัวแทนคุณจะไม่สนใจงานนี้
• คำถามฉันจะเป็นช่างกล้องมืออาชีพได้อย่างไร? ในการเป็นช่างกล้องมืออาชีพให้ฝึกฝนการถ่ายภาพที่สวยงามมุมดีและเก็บภาพสวย ๆ ที่คุณถ่ายไว้เพื่อทำงานกับคนอื่น ๆ ต่อไป นอกจากนี้คุณยังสามารถพยายามเป็นช่างกล้องที่ดีในการฝึกฝนภาพยนตร์
• คำถามฉันสามารถเข้าเมืองกับทีมงานและถ่ายทำภาพยนตร์โดยไม่ได้รับอนุญาตได้หรือไม่? ขึ้นอยู่กับสถานที่ที่คุณถ่ายทำ บางพื้นที่มีกฎหมายห้ามการถ่ายทำในพื้นที่สาธารณะดังนั้นโปรดตรวจสอบกฎหมายท้องถิ่นของคุณก่อน